様々: 将来のトランペットスーパートランペット, ウィッチドクター, 川 – (Jorge Nicholson Moore Barradas) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Jorge Nicholson Moore Barradas

サイズ: 135 x 168 cm

博物館: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

テクニック: プロフィール

第19回シドニービエンナーレ(2014)、TV ムーアは、オーストラリア現代美術館で新たなサイケデリック写真を発表した。 塗料が呼ばれている間、デジタル写真プロセスによってペーストや顔料を翻訳するこれらの作品では、材料的に存在しません。 ムーアのデジタルでは、色や情報の頂点と感覚を攻撃する複合画像に複数の異なる作品を組み合わせます。 図と形が浮き上がってくると、眼を凝らした写真面に映し出する緻密なレイヤードトーンとテクスチャーを通した。 レインボー・クレオパトラ、エレクトリック・ブレインストーム、フューチャー・トランプ・スーパー・トランプ(all 2013)などのタイトルで、これらのクロス汚染されたハイブリッド・メディア作品は、いくつかの種類の変革的なエピソードで巻き込まれているようです。 光沢のあるPerspexのロゼンジからバーストに収まる。 眼球は、絵画の参照とジェスチャーの不精な内部に閉じ込められ、ムーアがこれらの衝突した、衝突したエクスバーランスから芸術的な精神を発揮しようとするのと同じです。 Hyper-colourfulとオーバージェスカルドは、塗料の渦巻き、汚れや汚れで、ムーアの作品は、アメリカの抽象的な表現の過度な主観的、感情的な過剰を参照しています。 ウィレム・デ・コオニング、フィリップ・グストンの濃厚なインパスト、そしてペテロ・ブース、ゲルハルト・リクター、その他、物事の陰性に潜む、複数のシグネチャ・マーキングを同時に持ち込むことで、これらの言及を最大にポンプで送る。 ムーアは、多くの場合、編集技術を使用して、多くの場合、ビデオや新しいメディア作品のために知られている、遅いモーションとミラーリングは、視聴者の時間の認識を操作し、圧力と予想の雰囲気を作成します。 映画や実験映画の世界を舞台に、パフォーマーやプロップを実践し、様々なトロペを応用し、視聴者が現実の理解を問う作品を生み出します。 ムーアの2チャンネル映像作品 デッドゾーン(2003)は、シドニーのセントラルビジネス地区の砂漠のナイトマーレ通りを通る、スローモーションで走る男を描いた。 作品は、反対の壁に提示され、カメラから逃げる男を示す最初の投影は、一方、彼はそれに向かって移動しますが、映像は逆に再生されます。 他の人の兆候はありませんが、男は何かによって明らかにされている、恐怖と絶え間なく疲労の便りに押し込まれています。 視聴者の観点から、ムーア地区の2つの画像の間で立っていると「デッドゾーン」と呼ばれ、男性は自分自身から永久に逃げているようです。 近年、ムーアはデジタルマニピュレーションや写真技術に着目し、近代主義や絵画に焦点を合わせた2次元の作品を制作しました。 ブレット・イーストン・エリス(2012年)などのサイケデリック・デジタル・コラージュは、色彩で飽き、動きで生きています。 馴染みのある絵画のセクションとスライスからまとめられた技術的に写真のプリントですが、ムーアの作品は、伝統的な絵画や写真の媒体を超えて、歴史や想像力から技術を巧みに使用することによって構築された新しい領域に交差しています。 ムーアは、シドニー芸術大学、シドニー大学、カリフォルニア大学芸術学部の美術学修士課程を修了しました。 ロスリン・オクズリー9・ギャラリー、シドニー、カリマン・ローリンス、メルボルン、ガレリー・デビッド・ガロ、ベルリン、アートスペース、シドニーにて個展を開催。 ムーアの作品は、国内と国際的にグループ展で見てきました, それらの間で “メルボルン今”, ビクトリア国立ギャラリー, メルボルン (2013-14); 「未来の原始的」, 近代美術館, メルボルン (2013); 「オーストラリアと韓国現代美術 1976-2011」、国立芸術学校ギャラリー、シドニー(2011)、国立近代現代美術館、グワチェオン(2012)、釜山ビエンナーレ(2008)、第16回シドニービエンナーレ(2008)、および「ハイ入札:現代オーストラリア現代美術の現状」、ワルシャワ国立美術館、現代美術センター、ヴィリニュス(2006)。 ムーアは、2009年にビデオと新しいメディアアートのためのアン・ランダ賞を受賞しました。