アーティスト: Joseph A. Griffiths
博物館: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
テクニック: コンクリート
チンコトオ島の東エプロン州のコンクリート基盤を横断して、見知らぬと遺跡構造の形成でした。 彼らは常にここにいるかもしれないかのように見えます。 想像が失われた世界からの残骸。 Ruins (2014)は、オーストラリアのアーティストのジョセフ・グリフィスによるサイト固有のインストールで、Cockatoo Islandの既存の地理を活用しました。 創造と破壊のアイデアを反転させると、遺跡は、遠隔や既存の環境に対する多角的な応答を構築する過程において、グリフィスの関心を続けています。 コンクリート、石工、木工など、すぐに利用できる建築材料を再宣言し、彫刻や建築様式にそのような材料の物理的影響を発揮します。 ケルトとサルデーニャ・ネオーシックの乾石の建物からアズテック遺跡やカパドキア洞窟までの設計要素は、すべてに割り当てられます。 モルタルと装飾的な建築の細部の敷設は、アーティストの手の証拠です。 介護と投資の徴候、時間を費やしました。 こういった作業は、Griffithsの図面の背景から発展しました。その過程で、彼は日常の創造的アプローチを文書化し、大量生産と手作りのツールと素材の関係を調べました。 最近では、彼の実践は、自然環境におけるアーティファクト、即興アーキテクチャ、介入の創造を含むように開発され、彼は物理的に異文化的工芸品の実践、国内構造、都市社会組織のパターンに彼の関心を現実化することができます。 2012年、Griffithsはメルボルンの次のウェーブフェスティバルの一環として、シェルター、彼の最初の主要な公共の学際的なインストールを発表しました。 シェルターは、ホーム、キャラバン、外観、メルボルンのドックランズ周辺に散在する一連の住居で構成されています。 自然と再生材料から完全に構築された構造は、境内の歴史に捨てられた構造物であり、形と機能の芸術的な連合として、高密度ハウジングとアーキテクチャの修復に対比します。 グリフィスズスは、2007年にビクトリアン・カレッジ・オブ・アーツ、メルボルンから卒業し、フランス、モーリシャス、北アフリカのレジデンス、文化的交流プログラムを手掛けてきました。 彼の作品の最近の個展には、「ドローイングとアーティファクト」、マエル・ガレリー、パリ(2013); 「Improvised Drawings and Architecture」、PAF Institute、St Herme Outre-Ramecourt(2011)、および「New Works」、ブラインドサイド・アーティスト・ラン・イニシアティブ、メルボルン(2010)などがあります。 彼のパブリックアートインスタレーションシェルターは、次のウェーブフェスティバル、メルボルン(2012)に含まれています。
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