ボトル – (Juan Gris) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Juan Gris

日付: 1914

サイズ: 47 x 38 cm

テクニック: ウォーターカラー

1914年に約8か月間、Grisはパパイアコッレのハイブリッド媒体にほぼ独占的に専念し、キャンバスに絵の素材や日常の紙を混ぜる40以上の構成を制作しました。 メットは、レオナード・A・ローダー・キュービスト・コレクションのランドマーク・ギフトから、この作品の数々を保有しています。 作品で使われている新聞要素が彼の制作に鍵であるならば、彼はコリオアの夏のためにパリを去る前に、Grisは春にそれらを作った可能性があります。 一緒に、パパイアコッレやグリスの素晴らしいスキルとウィットのキュービストの発明に特別なウィンドウを提供します。 1914年のGrisのPapiers collésは、Cubist scholar John Goldingが「Cubismの知的可能性と導入した新しい技術の探求のクライマックスを表している」と述べた。 1912年にジョージス・ブラクとパブロ・ピカソによって発明された、絵画表現の伝統を上回る組成物に多様な紙要素を付着させる方法である「Papier collé」。 当初、 クリスは、パパイアコッレの時折使用をしただけだったが、彼は最初にパピアコッレ組成物(The Washstand、1912、プライベートコレクション)を、1912年にパリのギャラリー・ラ・ボエティで開催されたD’Or展覧会で、彼は「[his]想像力の独創性」に大きな関心を寄せた。 お問い合わせ ブラクとピカソのものとは異なり、パパイアコレは一般的にスペアで、読書に耐性があります。グリスの作品は、絵画、紙や塗料で覆われる表面全体に近づいています。 彼は慎重に彼の構成を計画しました, カットでそれらを構築, 一致しました, そして、紙の層状部分 - 一部平野, ジャーナルのいくつかのページ, 模倣面のあるいくつかの壁紙 - そして、輪郭を描きます, シェード, そして、図形, すべての要素を合成全体に持って来ます. 多くの場合、そのような作品は、トロンペ・ロエイル(「目の受け渡し」)の絵画の伝統にも描かれています。 彼らは真実とフィクションを複雑にする知覚と心理的なゲームを通して表現の性質を疑問に思います。 彼の素材の象徴的な特性にこだわり、そのような視覚的な罰で喜んでいます。 彼のピアー・コッレの構成 — pictorial rhyming、光学的トリッキー、潜在的な誤読のユニークな機会で、彼の芸術的なユーモアに証人を果たします。 このコラージュは、右上隅にある白い塗料の表面を下回ることができるル・ジャーナルからページ上に作られました。 強い対角の向きとパレットを減少させると、ボトルは1911〜12年のGrisの分析的なキュービスト作品を想起させ、個々のオブジェクトが硬質幾何学構造と色の調和の中に潜在する組成物。 ボトルの複雑な組成物は、Grisが「unity」や、Papier collésのコンプレッションを上回る時に重要な瞬間に作られました。 ここでは、フェイクボイ(偽木)の部分の穀物は、慎重に1ピースとして表示されるように一致しています。個々の要素は、トッピングされ、倍増します。輪郭はオブジェクト間で共有されます。記事(右下のパイプのように)は、紙間の負の空間にのみ合法です。