アーティスト: Juan Gris
日付: 1920
サイズ: 54 x 81 cm
博物館: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spain)
テクニック: キャンバスに油彩
1930年代には、アルフレッド・バールとアポロジアのオッズのアート・ヒストリアン・メイヤー・シャッピオロ、最近創設したモマによる抽象化、テーマの重要性、そしてキュビストの人生を描いたアーティストの選択肢について書いています。 このプロセスは、特にフアングリスのケースで明らかにしています。 人間の活動を反映した物体を、果物や花などの伝統的なモチーフではなく、人間の状態が関係している。 彼の選択肢は、pictorialの伝統の知識に基づいて作られていますが、それらは抽象から出発し、特にpictorialであるリズムと動きで敏感な世界に到着する彼の働き方で更新されます。 この期間の絵画では、オブジェクトの選択は、かなりの疑惑的な意味を持っています。 本書は、Pierre ReverdyやVicente Huidobroなどの詩人に非常に近い人物に詩を提示します。楽器は音楽に溢れ、変換と反響が起こるピクトリア平面は、絵画そのもののメタファーです。 芸術への言及とともに、Grisはブドウ、パイプ、またはトランプなどの感覚の伝統的な指標である要素を追加しました。 Picasso や Braque などの Gris は、従来のアソリカル属性の新しい組み合わせも発明しました。 絵画に五感の象徴を込めたことは稀になかった。 彼らの場所では、彼は次のように要約することができる基本的なdichotomyを象徴するオブジェクトを構成しました。 生命は芸術とは対照的です。 微分とは対照的に、知的および逸性とは対照的です。
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