アーティスト: Julian Charrière
博物館: Kochi-Muziris Biennale (Kochi, India)
テクニック: プラスチック
フランスのスイスのアーティスト、ジュリアン・チャーリエールの作品は、世界が加速し、グローバル化によって平坦化された時間と空間の変化の認識を探求しています。 多くの場合、仮想世界が「本物の」の経験を予測する方法を調査します。 これらのアイデアのCharriereの探求は、多くの場合、劇的な結果をもたらします, 広範囲の場所で野生の介入. 2012年にブルー・フォジル・エントロピック・ストーリーを制作し、アイスランドのグライダーをブロートーチで登り、8時間放つ試みで、アーティストに、広大な自然保護区を燃やす試みを試みました。 高知・ムジリス・ビエンナーレ2014のチャリエールの展示は、世界のすべての認めた国からミネラルサンプルを採取したフローティング・ワールド(2013)の初期のプロジェクトにリンクされています。 これらをセメントで混合し、柱を投げ、しばしば仮想世界で浮遊するエンティティティティとして、彼の聴衆のために存在している「コンリート」の形態の国や文化にピン留める。 本プロジェクトでは、アーティストが1890年と2011年の間に製造された13の地球の表面を削る「国際紙」を作るために使用され、すべてのマーキングの滑らかな球の角を作ります。 Charrièreのビエンナーレにインストール, 私たちは、すべてのアストロノウトです (2013), 自分の表面のサンドペーパーの残骸を散らばっているテーブルの上に吊り下げているこれらの地球で構成されています. 時代を象徴するアーティストの行動は、私たちが住んでいる年齢を特徴とする境界と相違の平坦化を映します。 自然のプロセスを仕事で同時に進化させ、世界の輪郭を常に再構築します。
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