無題のトランペット – (Katharina Grosse) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Katharina Grosse

日付: 2015

博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

テクニック: アクリル

1961年、ドイツ・フライブルクのカタリナ・グロッセ・ボーン。 デュッセルドルフ、ベルリン、ドイツ在住。 カタリナ グロース・ミディアムは絵画ですが、絵画の拡大の概念を発展させたことは明らかです。 キャンバスの絵画のスタジオベースの練習をしたことは決してなかったが、彼女は主に建築や屋外環境に直接大規模な作品を制作し、伝統的なキャンバスのサポートを省略しています。 グラフィティアーティストとは異なり、彼女は領土をマークし、スペースとフォームを1対1のスケールで適切に処理します。 空気圧縮機およびスプレー銃が付いているペンキの明るい、時々ほとんど幻覚的な洗浄を適用します。 従来の方法で液体塗料を塗るよりもむしろ、芸術家のブラシとサポートの間の接触を明らかにする、この技術(通常、utilitarian目的のために使用される)、彼女は計画されたけれどもユニークな方法でエアロゾル塗料の軌跡を制御するように、アーティストの動きを強調する。 その理由は、彼女のサイト固有の三次元作品は、単に塗装されたオブジェクトではなく、すぐに環境品質を仮定することです。 リアルと錯覚の間の緊張は、彼女の主な懸念の一つです。 塗料の実性で翻訳または材料化される無限、非素材の思考の間のパラドックスは、特に彼女の作品で明らかです。 グロースの三次元絵画は、洞窟絵画から古代ギリシャ、ローマ、そして壁や天井のフレスコ画のルネッサンスの伝統に至るまで、ロマン主義の崇高な概念にまで、幅広い絵画の伝統を念頭に置いています。 作品は、絵画のステージングの役割を果たします。 そこに彼女の三次元絵画に組み込まれた要素は、徐々に床や天井を覆い、家具を追加したり、56th Biennale di Veneziaで彼女のインスタレーションのケースで、織物やStyrofoamの巨大なブロックは、隕石や地球とルーブルの塊の破片に似ている形状に刻まれました。