アーティスト: Milan Konjović
日付: 1938
サイズ: 115 x 73 cm
博物館: The Pavle Beljanski Memorial Collection (Novi Sad, Serbia)
テクニック: キャンバスに油彩
1932年、Konjovićと彼の家族、彼の妻Emaと彼の小さな娘Veročka、パリからSomborに戻ってきました。 「パリでこんな芸術的な自由を問いかけました。その問いは、次の場所ですか? そして、ソムボに戻った時、1984年4月、ウレ・ド・フランスの青いミストの代わりに、さまざまな環境で自分自身を発見しました。 収穫する絵画は、彼の「赤の期間」(1934–1939)のプロトタイプで、彼の芸術的なクレドの精神で大きな創造的可能性の力によって引き継がれた現実の風景に触発された。 「あなた自身のビジョン、あなた自身のモチーフ、あなた自身の土壌で作ります。」 絵画の右下の部分は、そのダイナミックな束縛とアーチ形の認証でアーティストに永続的なインスピレーションだったモチーフである、と彼のトウモロコシの分野の重要性と不可欠な要素でした。 「Later は、そうでなかったとき、私は新しいものを作成するために私を触発した私の以前の絵画のバリエーションをペイントすることを好みました」とKonjovićは語るために使用されます。 中距離では、作業する3人の人間図、非常に明確な解決策、そして背景には、時折ある家とソムボの尖った暗い水平帯は、組成物にやや落ち着きのある効果をもたらし、絵画の上部にある空への道を与えるために、光と暗闇の劇的な衝突で激しいブラシストロークで激しい。 「私はいつも私の仕事に全力を尽くしました。 そういうわけで毎日働かなかったんです。 私はここに感じていたときだけ[彼のstomacで指摘]、私は緊張しなければならなかった、そして私は働くことができました。 1991年春のコンジョヴィッチは、この絵画の再現を見て、悪い絵画がないのだからです。
アーティスト |
|
---|---|
ダウンロード |