ネイチャーザ – (Nikias Skapinakis) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Nikias Skapinakis

日付: 1988

サイズ: 250 x 175 cm

博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

テクニック: キャンバスに油彩

インテージとRECOGNITIONNikias Skapinakisの絵画は、半世紀の絵画を渡る画家のポルトガルで最も明確な例であり、メタモルファスの流れと対話で各画像の特定の性質を常に見つけることができます。 彼の最もよく知られた参照は、彼の活気ある平面のほとんどタイポグラフィ平坦に存在しているポップアートとの彼の関係、そして彼が描いた女性の官能性にあります。 一つは、マティッセと図面から生まれたフォームの定義について話して、その後、クロマティックフィールドになります。 しかし、彼のパスはより複雑です, 手順のはるかに広いスペクトルをカバーしています, 八方の終わりにパレットの減少から、彼は前に塗装された風景の形態の流れの断片爆発に至るまで、, 彼のパスの周りに議論の多くをマークした肖像画の黙示録に - 彼らは実証されたフェミニズムを介して - 七面で. Skapinakisの作品は、自分のプロセスを非常に認識している絵画であり、彼は近代主義の非難の必然性として、フィギュア化のリターンを装備した有名な会議で1958年に始まった論争から来ているようです。 Skapinakisの絵画は、おそらくイメージとして絵画を意識的に考えるアーティストのポルトガルで唯一の例であり、同時に、生存可能性の独自の条件に反映する作品を作り出します。それはメタペイントであるという意味ではありませんが、自己分析で永続的に侮辱される「最初の人に絵画」です。 この意味では、Skapinakisは、絵画の手順の周りのパズルを画像として構築しました, しかし、一つのイメージが常に別のものと認識で目的であることを信じていません; そして、それは、その特異性が再生されていることを認識しています, そして、その能力は、フィッティングとして残し、かけがえのないフィールドとして残っています, 写真のリーチと、この最後の半世紀を通じて実行した画像技術を超えて. デルフィム・サルド