座席女性裸婦 – (Pablo Picasso) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Pablo Picasso

日付: 1908

サイズ: 73 x 60 cm

テクニック: キャンバスに油彩

座った女性裸婦は裸婦の女性の形を提示します。, 腰に表示されるものの上に座って, 彼女の曲の脚の間に布を保持. 自分のポーズの不快感は、トルソのツイストや契約として、数字を描いた様々な視点で高められます。 また、ピカソの病変と彼女の胴体の拡張によってさらに進んでいます。例えば、彼は彼女の胸の下に領域をペイントし、彼女の右腿の上部に、彼女の胃を左にし、太もの病気を左に残しました。彼は、モデルの左手を遠く彼女を右に貼り付けました、そして、必然的に彼女の左脚を曲げながら、。 曲線を繰り返すパターンとハイライトと影は、フォームを定義する義務から解放され、モデルの体をPicassoの彫刻実験のサイトとしてレンダリングします。 座席女性 1908年初旬に、ピカソのキュビズムの処方をクリアに見立てます。 暗緑色、暖かい茶色、灰色、黒の通路でモデル化されたその記念碑的な図は、角の空間のニッチの中に置かれ、アフリカ、イベリア、オセアニアの芸術、そしてピカソがかつて「私の1と唯一のマスター」と呼ばれるポール・セザンヌの2つの主な影響を発揮します。 お問い合わせ ピカソは、非西洋の芸術(彼と彼の同僚が「ラナート・ネグレ」と呼ばれるもの)と非西洋の芸術と魅惑的です。20世紀の第1四半期に多くのアバンギャルドアーティストの名声が高まっています。彼の歴史家によって伝説的かつ多くの文書化されています。 アーティストが最初にパリのMusee d'Ethnographier du Trocadéroを訪問した1907年、ピカソは、彼の芸術的探求のための新しいパスがそこに表示された作品で認識しました。 「絵画は審美的なプロセスではありません」と彼は博物館で最初の経験に反映すると、後で説明するだろう、「それはこの奇妙な、敵対的な世界と私たちの間の仲介者として指定された魔法の形態です。... その実現に来たとき、私は私の道を見つけました。 1908年以降、ピカソはアフリカ、イベリア、海洋美術を美術館や個人コレクションで探索し、自ら作品を取得し、彼の絵画や大雑草のますます直面した形や土のトーンに彼の観察をチャンネル化しました。 おそらく最も注目すべきのは、ムセウムの国家のジストワール自然法でポートリコの下に、イースター島から記念碑的な頭が設置されたジャルダン・デ・プランテの彼の経験でした。 フェルナンド・オリヴィエ、ピカソの仲間の目撃アカウントから、アーティストは彫刻家、ジョージ・デニカーと頻繁にサイトを訪問したことを知る。 ピカソの作品のこれらの初期開発に非常に重要だった 1907 最近亡くなったセザンヌに敬意を表しているサロン・ド・オートムン. 絵画や水彩画のレトロな展覧会は、パリの多くの若手アーティストのための水彩イベントでした。 ほとんどの黙示録は、Cézanneの後半、大Bathers(1907、フィラデルフィア美術館)のような絵画、その固体の激しい形態、建築構造、破壊された表面、表現的な歪み、および古典的な、Arcadianテーマ内で融合された生産的な中止であった。 すでにこの絵画のリトグラフを所有していたピカソは、1908年に、レ・デマチゼル・デ・アヴィニョン(ニューヨーク近代美術館)の完成後、ピカソは、少なくともそのような絵画や図面を汚した。 座席女性 ヌデもこの瞬間に所属しています。ここには、チェザンヌの入浴剤のような布さえあります。 ピカソは、通常、厚手のブラシストロークで彼の数字をレンダリングしながら、錆ついた茶色とタンペイントで重く、現在のキャンバスは、スクランブルストロークのガウジー層で塗装され、茶色とタンの薄い洗浄。 また、多くの風景に関連した緑と灰色の背景パレットを備えています。 ピカソは1908年の春と夏に作ります。 1908年にピカソの作品の2つのパスの橋を象徴する山のような形をした女性裸婦の姿。