Horizonsの流動性 – (Parvathy Nayar) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Parvathy Nayar

博物館: Kochi-Muziris Biennale (Kochi, India)

テクニック: デッサン

Parvathi Nayarの作品は、超リアルで抽象的な肖像画です。 顕微鏡や衛星カメラから派生するような科学的なイメージを「抽象的な」展開することが多いので、観点やスケールで解釈を延ばす作品を作る。 Nayarのアイデアは通常、木製の表面に手描きである複雑な黒と白のイメージとして実現されます。 「これらの探査の開始点は、無限の反復、宇宙と画家の感覚で、芸術作品の世界に立ち上がる点です」 Horizons (2014)の流動性は、相互接続されたドローイングとマラバー・コーストの歴史を参照するサウンド・インストールのスイートで、旅行や取引の長い歴史によって形作られています。 描画の1つは、アストロマーやナビゲーターが使用したデバイスである宇宙飛行士の形態に触発され、太陽や他の天体の位置を決定します。 ナイアーは、このナビゲーション機器の体にマッピングされています。私たちの生活のいくつかの相互接続された幾何学、世界の古代の想像力から細胞内の微細な経路まで。 また、提示されたのは、スパイスの輝きがケルラの海岸に世界中からの航海者を率いたときのエコーを運ぶトリップチです。 海岸と出産した接触と対立がアラビア海に浮かぶ巨大なコショウトウモロコシの姿、危険と陰謀を同時に捉えている。 このpictorial物語を貫くことは、他の要素です。それらの中には、神秘的な悲しみのシェルとサブアトミック粒子のパスをプロットする図面があります。 これらの画像は、聴衆が世界観を眺めることの、瞑想的、好奇心的な立場に導きます。