アーティスト: Paul Cezanne
日付: 1893
博物館: The Phillips Collection (Washington, D.C.)
テクニック: キャンバスに油彩
現代の静寂の人生は、パウロ・セザンヌの作品で比類のない表現に達しました。 ジャン・シメオン・チャーディンの近代的な伝統が始まったように、セザンヌは、この一見控えめなジャンルの規模とドラマを拡大し、19世紀半ばの主題として重要な階段を獲得しました。 Cézanneのオーベルジュでは、アーティストの今のファミリアのオブジェが現れ、様々な組成物に再登場したときに、1890年代にそのアポジーに達しています。 最も定数の要素の中には、プレート、ジンジャーポット、布やドレープの豊富な折り畳まれた部分がありました。 りんごと梨は、テーブルを渡るパイルやクラスターや彫刻で、頻繁に組成物に参加しました。 Cézanne は、次の要素を正確に配置しました。 ポームグラネートとピアーズのジンジャーポットでは、アーティストは、絵画の左上にある2番目のテーブルと、カーテンのような構成の上部の端に沿って吊るす模様の布の部分を含むスペースに深さと複雑さを追加します。 確かに、 Cézanneはシンプルなキッチンオブジェクトを組み合わせて、豊かなレンダリングされた色と表面と複雑なリズムと関係性にバロックするような静謐な生活を作ります。 アーティストは、動きと活力で単純なオブジェクトを膨らみ、自然を生命に与えます。 この絵画は、ビジルニーのクロード・モネのコレクションにかつてあったという事実は、その歴史上の関心に加わり、近代主義のこれらの2つの巨人の間に存在する友情に証言する。
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