アーティスト: Pedro Calapez
日付: 1985
サイズ: 200 x 225 cm
博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
テクニック: 合板
ボルム、サスフェイス、インシオンス 彼の絵画は今、それを埋める明るい色に侵略され、後で作った大きなコンポジットパネルのサポートとしてアルミニウムの風邪を選ぶ前に、その後、彼が使用したフォーマットされたキャンバスの前に、ペドロ・カラペスの絵画は、その作業分野としての風景を発見しました。 乾きそうなボリュームの定義の初期から、ペドロ・カブリタ・レイズのような他の世代のアーティストに共通していた絵画の検索に相当するほぼ月の風景が構成されています。 Calapez のケースでは、土のトーンとベアのボリュームは、ドミンゲス・アルバレスで始まり、8 年代をかき混ぜた絵画への戻りの必要性に急いでいました。 しかし、彼の絵画では、異なる製剤に多彩であろう大きな2つのコンポーネントがありました。 図面は、塗装された表面(塗料の敷設の反対の手順)とボリューム、フィールド、山、部屋として定義されたスペース。 長い間、これらのコンポーネントは彼の作品の開発をマークしました, すなわち、空間が作品のインスタレーションのためのスペースに変換されたとき, スタジオロモデル, そして、これらは、自分自身が風景を形成した要素に変換されました – そして、その描写だけでなく、. 図面は定義の軸を確立し、CalapezがRenoirとMatiseの図面の間の彼のパスを住んでいたので、常に塗料の質量に対向的であるであろうと、ブラシストロークに、常に。 そこで、ペドロ・カラペスによるこの絵画とこれらの図面は、彼のキャリアの始まりの記憶ですが、彼らはまた、彼の作品の将来の発展の方法について証人を持っています。 デルフィム・サルド
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