ソリティア・ユニバース – (Pedro Casqueiro, Ana Jotta) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Pedro Casqueiro, Ana Jotta

日付: 1994

サイズ: 63 x 122 cm

博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

テクニック: 彫刻家

リトル・インポーションの全体的な指示 自分の個人的な生活、その小さな(または大)の肥満の間で非常に狭い空白に住んでいるアーティストがいます。この根本的に芸術的な作品の譲渡不能な状態と、彼らが遂行するキャリアの罪深い性質についてアイロンをかけます。 Ana Jottaは、これらのアーティストの1つです。 長年にわたり、彼女の作品の多様性は、近代的で現代的な芸術の記憶を通して実行しています, 必然的に彼女の個人的な味の非常に狭いパスに沿って、芸術的なジェスチャーの可能な魔法を求めています, 彼女の非同期と噛む鉄の, エラーの詩, 間違いと怠惰の. マルセル・デュシャンの人生の終わりへのインタビューでは、「良い味、悪い味、無関心な味の3種類があります。 私は無関心な味のためにいます。 アナ・ジョッタのコースは「無関心な味」の理論について、この(それ自体が鉄の仕事をしているようです。 ジョタスの作品は、ホッタが定義する意味のメカニズムを休むファイザーの実行です。これは、彼女のお気に入りのアーティストの1つ、マルセル・ブロッダのそれに近いです。 彫刻(または彫刻のセット、または三次元図)は、文字「J」に非常に近い形態のヘテログループです。 空間のこれらの要素のそれぞれの存在は非常に多様です: いくつかは大きく、他の人は小さいです、いくつかは明らかに手作りされ、他の人は、シミリチューの検索のみがどこかに回すことができるオブジェクトを発見しています。 それぞれにシグネチャは多岐に渡りますが、スタイルのないシグネチャ、またはアイデンティティで最も簡単な試みで探している人のような子供を造っています。 スタイルは、常に拒絶のAna Jottaの運動のための最も肥沃な分野の一つです。 とるべきです: 干し草のマークとしてスタイル, 一つは、チゼルとバリンの活気のある仕事を予見. これは、ホッタのJsの繰り返しで大きな象牙の呼吸がないという意味ではありません。彼は8つのグラフィックサインを採用したので、彼女はキャリアで現れます。ブランドとして、彼女は1つの複雑なアイデンティティ内で芸術として動員した手順のすべての変化を退屈させます。 したがって、アナ・ジョッタの作品は、彼女の選んだワンダリングと親和性の無数の可能性を通して、比類のないものです。ポンティフィティフィティティティがデュシャンとベケット、ブロオダラー、ジョージ・ペレック、ジョセフ・コーネル、レポロ、ドン・ジョヴァンニの聖域は、彼のマスターの恋人を発明します。 しかし、彼女は彼女の愛の発明者を自分で作成する人であるため、Casanovaに近づいています。なぜなら、彼女は彼女が作っている妥当性から追い出する交差の1つです。美術、オブジェクト、画像、テキスト、概念、概念、概念および影響の作品。 そのため、J’s のこのセルフポートレートは、単なる自己ポートレートで、1986 年、アナ・ジョッタが彼女のコースの始まり以来発表した他の仕事よりも、それほど気をつけないという感覚で、それは単なる明らかな自己ポートレートです。 デルフィム・サルド