ローズ – (Petar Lubarda) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Petar Lubarda

日付: 1937

サイズ: 73 x 97 cm

博物館: The Pavle Beljanski Memorial Collection (Novi Sad, Serbia)

テクニック: キャンバスに油彩

バラは、最高の専門家と最も広い聴衆の両方で高い尊敬で保持されている芸術の歴史からのそれらの絵画の1つです。最も人気のあるアーティストの間でLubardaを分類するそれらの作品の1つです。 それに関連したストーリーもあります。 1946年(昭和40年)に開催された19世紀と20世紀のユーゴスラビアの人々の絵画と彫刻展(1948)年にモスクワに展示され、偶然に画家であった彼は、常にルバルダの絵画に連鎖したような立派な。 日後にバラの日を眺める理由について尋ねたとき、彼は彼がすべての彼の人生をペイントしたいと思っていた絵画だったと答えました。 セント・ブラッシウス教会と共に、ルバルダの最も頻繁に展示され、再現された絵画の1つです。これは、2つの戦争間の芸術の国家歴史のレビューで最も頻繁に言及しました。 ベルジャンスキは、塗装後すぐにコレクションの多くの絵画を手に入れました。 1937年初頭にルバルダから買ったバラのケースもあった。 このキャンバスの芸術的価値は、常にSt. Blasiusの教会の資質とともに指摘されています。どちらも、 Lubardaのスタイルの進化における線形からpictorialへの移行の優れた例です。 しかし、聖ブルーム教会では、暖かさとクールな調子が互いにブレンドされながら、色はバラの組成のアクセントとして明確にの役割を持ち、全体的な調子がクリアになり、絵画は「銀色の輝き」を得ます。 後で、この小さなアクセントと比較して、色はキャンバスのますます大きな領域を占めるので、Pavle Beljanskiコレクションのバラのような例は、Lubardaの後のスタイルの重要なヘルドです。 1935年から1941年のルバルダの絵画の時代は、1937年からサラエボアートギャラリーのバラも含むことができるそのような絵画のために、しばしば彼の「シルバー期間」と呼ばれています。 ツイート