アーティスト: Phillip Macdonell Allen
日付: 2011
サイズ: 153 x 121 cm
博物館: Arts Council Collection (London, United Kingdom)
テクニック: ボード上のオイル
Phillip Allenの絵画は、スケッチの継続的な練習の結果です。 小さなスケールで作業するスケッチは、彼の抽象的なフォームやアレンジの認識と開発をチャートに表示します。 その後、これらのアイデアを独特の絵画に発展させ、ボード上の油で主に実行しました。 視点の錯覚を作成するために、アレンは、多くの場合、仕事の境界線に塗料の厚いglobulesを適用し、内部の画像のための三次元フレームを作成します。 これらのインパストの境界線は、絵画の外側と内側のスペースの間の皮膚またはマーカーとして動作します。 絵画の伝統的なコンパインを飾る、彼らはどちらかの外に拡大するか、圧倒的な存在で絵に刻印するように見えます。 境界線の中で、アレンの残酷な塗料ストロークは幻覚と透視鏡の夢の風景を呼び起こします。 フィレンツェのSan Giovanniのバプテシーのモザイク天井によって「4度コミュニケーションスタイル」のイメージが直接影響されました。 作品は、表現とプロセスの間のパラドックスの十字架として塗料の粘膜およびグラフィック特性を使用しました。
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