アーティスト: Piet Mondrian
スタイル: ネオプラスチック主義。
日付: 1939
サイズ: 105 x 102 cm
博物館: Solomon R. Guggenheim Museum (New York, United States)
テクニック: キャンバス上の油
1938年から1940年にかけて、戦時パリに逃げたモンドリアンは、彼の友人ナウム・ガボ、バーバラ・ヘプワース、ベン・ニコールソンの近くにロンドンに設立されました。 この期間中、彼は高度に減力剤Neo-Plasticモードで働き続け、彼はフランスで開発していた、水平線と垂直線が対称的に平坦な白または色付き四角形を収めるための関係のバランスの取れたキャンバスに交差する。 パレットは、一般的に、黒、白、原色に制限されます。 現行作品は、より色鮮やかな色彩例です。モンドリアンは、その言及的な意味から完全にフォームを掘り下げることによって、自然に生息するが、そのランダムで隠されている、欠陥のある症状に相当する視覚を提供することを望んでいます。 彼は、これらの真実を解決された反対のシステムによって伝えることができると感じました, 「ユニバーサルと個人の本当の式」,1 視聴者に対する精神的な効果は、トータルレポースとアニミスティックな調和の1になります. この伝達に影響を与えるためには、アーティストはライン、寸法、色のリズムの平衡の視聴者の知覚に干渉しないので、彼の個性を昇華しなければなりません。 これらの要素は、しかし、数学の偽りな指示に従ってではなく、アーティストの直感に整理されています。 同様に、アーティストのジェスチャーが最小限に抑えられ、個人的な経験への言及は消去されますが、彼の存在は、ペイントブラシのストロークとトランスセンデントラインのエッジの不均等性で検出することができます。 個々の意識は、モンドリアンの言葉で「建設的な要素とその固有の関係の相互相互作用」を通じて、pictorially に気付いた「絶対的」との対称的な関係にあります。2 キャンバスの形態と空間が生命から抽象化されているため、精神的な平面は関連しているが、芸術の作品から削除されます。 モンドリアンは、ネオ・プ ラティシズムで堆積された普遍的な調和を体験するために、芸術、問題、精神を統一しようとしました。ルシーフリント1。 現代アートの理論で引用。 H. B. Chipp、バークレー、ロサンゼルス、1968、p. 350。2. 禁止。、p。351。
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