アブストラクション – (Piet Mondrian) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Piet Mondrian

日付: 1942

サイズ: 74 x 67 cm

博物館: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

テクニック: キャンバスに油彩

Mondrianの格子絵画のausterely抽象的なスタイルは、水平線と垂直線を直線に制限し、交差に起因する長方形の形状。彼らのパレットは単に黒、白、そして原始者:赤、黄色、青です。 バランスと調和のとれたこの小学校の絵画的な意味のアーティストの直観的なアレンジは、「ダイナミックな平衡」のコンセプトを表現しました。 「海・空・星を観察し、縦・横を横断する多重性でプラスチック機能を示す」と書いた。 . . . プラスチックアートを通じた平衡の明確化は人類にとって大きな重要性です。 人間の生活は、このこととは違い、平衡に基づいている非平衡に疑わしいが、それは明らかにする。 それは、平衡が私たちの中でもっと生きていくことができることを実証しています。 1939年ロンドンに出発し、モンドリアンがパリから1年前に逃げたところ、アブストラクションはニューヨークで完了し、1940年に世界大戦の急速に広がる危険を免れるようになりました。 1941年12月、パールハーバーのアクシス攻撃は、1942年1月の展覧会で仕上げた作品に触れるのと同じくらいで行われました。 ほとんどの点では、アブストラクションは、モンドリアンが1921年にデスティール運動の仲間のオランダのアーティストと対話して開発していた星座の彫刻の絵画の一つです。 しかし、モンドリアンの最終ニューヨーク作品の特徴である冒険の新しい感覚は、右と下端の赤の長方形のための黒い境界線の欠如のような詳細で表現されています。 アストラクションは、その活気に満ちた、無色の表面と元のフレームを保持します。 モンドリアン自身は、彼が知った限り、フレームから絵画を転送する最初のアーティストであると主張しました。 そのため、彼は伝統的なフレームの傾向を排除し、絵画に錯覚深さを貸しました。 幅広い凹凸の境界線は、彼の作品の取り扱いの容易さと安全性を高め、また、彼らのスペアな美的と調和しています。