Cinciardaの肖像画 – (Pietro Annigoni) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Pietro Annigoni

サイズ: 100 x 180 cm

博物館: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

テクニック: テンペラ

ジャーナリストベップペ・ペゴロッティの思い出で “Cinciarda’ は、病気で飲酒したベガーでした, 報道官の息子, 軽度でフレンドリーな性格を持ちます, 画家は、デ・セリビを介してイン・ダ・ネッロに何度も発見し、すでに様々なポーズで描かれている人, 時々彼の頭, バストの他の人 [...]. 論理的に「Cinciarda」は、そのニックネームだったが、その起源は不明だった。 1945年にガレリア・フランチェスに展示された絵画は、ミラノのガレリア・デル・イルストラツィオーネ・イタリアにて2年後に展示されました。 アンニゴニの芸術的な道で、Cinciardaの肖像画は、Vasco Pratoliniの物語との直接的な対応で発見された激しい、鮮やかな現実と描かれた、アウトキャストや著名な人々のイメージの広い反復に置かれています。 フィレンツェのアカデミアで彼の研究の時代からアンニゴニのモデル、Cinciardaは1935年から始まる多くの肖像画で描かれています。 1942年まで、現在は、イヴリアのフォンダツィオーネ・ゲレパのコレクションで、その貫通心理的調査と特性の生理学的特徴、明確に華麗な繁栄と優れた結果を達成しています。 フォンダツィオーネ・カスサ・ディ・リスペシオ・ディ・フランゼのコレクションの絵画では、彼は大きめに包まれ、彼の手だけが突出したクロークを身に着け、彼の顎を握り、待っていた瞬間に捕えられ、彼の顔に不快な表現をしています。 ディエゴ・ベラスケス(1639-1640、マドリッド、プラド・ミュージアム)によるMenippoへの批評家による比較では、彼は誤って破壊的である人間性を描写し、その絵画は、北の絵画から明らかな提案を示しています、両方の正確な光の再生のために、シャドウから図を明らかにし、マンテルの金属反射を強調するだけでなく、人間の欲求の象徴的な次元で、人間の虚栄心に陥るキャラクターの象徴的な次元で。 アンニグーニは、ほぼ毎日、彼は私のスタジオに導いた階段を上り、ベルを鳴らした後、そこに残って、待って、私が彼を描いた同じポーズで待っていたことを思い出しました。 戦争とこのキャラクターの直後には、人間的な悲劇が、想像できる象徴的な意味のために私を襲った。 戦争の終端は、私たちを恥ずかしがらせました。階段の端にある「Cinciarda」は、私たちの未来のすべての不確実性を表現するように見えました。