アーティスト: Richard Lewis Deacon
日付: 1982
サイズ: 915 x 1522 cm
博物館: British Council (London, United Kingdom)
テクニック: 彫刻家
RAFキャリアパイロットの息子、Deaconの仕事は、多くの場合、航空機に関連する機械部品やグライダー、ハンガー、または他のパラフェラリアの骨格フレームと比較していました。 1980年代初頭に、木材、亜鉛めっき鋼、コルゲート鉄、布地、リノリウムから成る重ね塗りの彫刻を始めました。手作業で、彫刻の伝統や調停の重みに負担をかけなかった材料。 製作者(「素材と操作は、私が何をしているかの根本的なアイデアです」)として自分自身を記述し、彼は決して彼の材料をモデル化し、それらを組み立てないことを説明しています。 スチールのリベット、ボルト、粗い表面は最終的なフォームの一部になり、形状に操作される材料の感覚を補強します。 工業プロセスへの債務にもかかわらず、結果は驚くほど有機的に見える、一般的に、巨大な鉛筆のシェービングやDNAの二重ヘリックスのような自分自身にヘビ過剰な形態です。 ボーイズやガールズ(遊びに出かける)など、国内規模の作品に加えて、デアコンは、多くの公共のコミッション、風景に触発されたそれらの多くを実施しました。 大規模な彫刻の個人(2004年)は、スコットランドの川の牡丹から取られた空中写真で始まり、田舎を通る小人のようにねじります。 他の作品は、紙の上にうどんとして始まり、決して固定されていないか、ピン留めされていない可能性の満ちて、それらを常に移行し、フラックスの状態に保つことを試みる蒸気トレイルのように成長するように見えます。 著名な作家、Deaconは、彫刻を話し言葉に比較し、会話に似ている彫刻と、そのリズム、メタファー、そしてアカデミーとの間の空間を考慮します。 「言葉の力とは違いない活動として、物事をつくりだすことは考えます。」 言葉と同じ順序では明らかではありませんが、それは世界によって、カオティックな宇宙が実際に理解できる手段です。 彼はまた、スケールでサブバーシブなゲームを再生します。, 多くの場合、ポンツを使用して彼の作品に命題を打ちます, 実績と保育園のリズム, 彫刻と視聴者の間で驚くべき親密性を作成します. Deaconは、Pleasure Principle(1920)を超えて、プレイのSigmund Freudの理論について話しています。このFredは、模倣的なプレイが私たちの周りの環境をマスターする手段であると主張しています。 Deaconのスケール、構造、製作における遊び心は、彼の娘の誕生に触発されたボーイズやガールズ(プレーアウト)などの仕事でいっぱいに持ち出されます。 それは黄色、オレンジおよび茶色の耐久のModernistの設計特色にされた合板および包まれた機能パターンされたリノから成っています。 彫刻は、より活発な喜びのために捨てられたと壊れた紡績トップのグループに似ています。(C)ジェシカラック20091 ターニングポイントで引用: 20 世紀英国の彫刻 (テヘラン: テヘラン現代美術館、2004), 48.2 マリオングッドマンギャラリー, ニューヨーク3 ターンポイントで引用, 48.
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