アーティスト: Ronald Brooks Kitaj
日付: 1989
サイズ: 1225 x 1235 cm
博物館: British Council (London, United Kingdom)
テクニック: キャンバスに油彩
文献 – 文学的、歴史的、美術史的 – R. B. 北条のキャリアの決定的な特徴になりました. この絵画は、1994年パリのブリティッシュ・カウンシル・オフィスで行われ、彼はギャラリーのラベルでそれらを議論することに対する彼の主張のために丸く彼の攻撃を見ました。 親切な説明として見られたのは、前向きで反対生産的に混乱するように広く取られ、北城は彼の妻の死を直接重要なパンニングの衝撃に関連しているとして同じ年を見てきました。 キルアー・クリティカル・アッシネは、彼のウィドワー(1997年)から受け継がれ、文化的参考書や、£1mの値段でロイヤル・アカデミーで示されていることを明らかにしました。彼は電話を切ったことを言って、すでに正式なアメリカ人が答えました。 アーティストのスタジオを外の世界と接続または切断するための象徴的なツールとして、この絵画は、古いファッションの受信機であり、ドイツマスターアルブレヒト・デュラーの彫刻メランコリアI(c.1511)でベルと魔法の四角の歴史的距離を強調し、更新し、強調表示する。 絵画は、芸術史家Erwin Panofsky(1892〜1968)によって重要な解釈を「精神的な自己肖像の中で」と呼んでいます。それは「人間の創造の悲劇」について、モットーによってまとめられるかもしれません。 次の4世紀に、刻印は、本質的にロマンチックな、聖徳的、孤立的な、芸術的な状態として、明白の考えで暗示されました。 Dürerの散らばり幾何学的器具をクリアすることで、絵画をより鮮明に表現する空間を作る。 例えばコンパスよりもむしろ, 主な数字 – 明らかに男性, デューラーの女性とは対照的に – 上限のペイントブラシを保持します. つまり、フォアグラウンドで失敗したポートレートヘッドをスクラブするために使われていたばかりで、キタジはキャンバスの左上にある同じ塗料を使用して、フラストレーションが彼自身であることを強調しました。 1994年のショーのクロノロジーでは、1986-89年が経ち、絵画でできることをもっともっと不快に感じたと説明しました。私は方法がなかったと感じ、私はほぼマッドを運転し、より画家的に絵画を実験し、どこに行っていなかったと感じました。 1989年、軽度の心臓発作で常連朝の散歩を続け、ゆっくりと北上は、Cézanneなどのアーティストが受け継がれているような闘争の書かれたアカウントで識別する方法を発見しました。 Dürerのオリジナルススキニーを再放送することにより、うつ病ウィンストンチャーチルの「黒犬」として誤った抱擁は、彼の人生を通して話されていると主張し、絵画は20世紀の歴史のより広い明白に描かれています。 1933年、ナズミズムが教えたポストを辞任し、エミグレーションすることを余儀なくされました。 今年は、ユダヤ人の亡霊の歴史的物語のこの拡張 – または Diaspora – また、ウォーブルグ研究所がロンドンに移動し、学者エドガーウインドと共に、, その講義は、最初にこの絵画を埋める象徴学に興味を刺激しました. また、1989年、彼はますユダヤ人として自分自身を定義し、彼のスタイルとして「Diasporism」として彼の最初のDiasporistマニフェストを公開するために北城を率いた。© トム・オーバートン, 20101. プライベート情報, 2010.2. エルウィン・パノフスキー, アルブレヒト・デュラーの生活と芸術 (1943; Rev. ed., プリンストン, ニュージャージー: プリンストン・アップ, 2005), PP.157 & 171.3. リチャード・モーフェット, ed., R. B. 北条: レトロスペクティブ [exh. cat.](ロンドン: テート, 1994).4. http://warburg.sasacuk/httroduction/ アンドリュー・ランバース、北上(ロンドン:フィリップ・ウィルソン、2004)、19頁
アーティスト |
|
|---|---|
ダウンロード |
