カルーセル州 – (Sam Gilliam) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Sam Gilliam

日付: 1968

サイズ: 399 x 671 cm

テクニック: キャンバスにアクリル

キャンバスをストレッチャから解放し、壁と空間の3次元をstraddling、Gilliamはカルーセル州の伝統的な絵画サポートの材料と染色の可能性を探求しました。 Gilliamの初期に「彫刻絵画」や「懸案絵画」という一連の作品の中で、現在、作品に最も関連した作品となっています。 1968年、ヴェネチア・ビエンナーレ第36回ヴェネチア・ビエンナーレの米国パビリオンにて、アーティストの称号を高く評価し、最も有名な作品に残っています。 Gilliamはこのシリーズの「キャンバスの流動性によって補強された色の流動性」と述べた。 塗装と表面が加えられた立体的な現実に取り込まれました。 今、キャンバスは単なる手段ではなく、第一次部分、オブジェクトであった。 吊り下げられた絵画は、作業プロセスを祝い始め、壁、床、天井の関与を終わらせました。 1968年(昭和40年)は、空気に何かが移り変わっていて、その精神に、私はドレープ・ペインティングをしました。 そのような作品を作る最初の年にデートすると、カルーセル州は、グリラームのオーベルでこの新しく重要な方向を反映しています。 別の1つに傷ついた色素の密な蓄積から、より多くの水色の半透明な伸張に及ぶPaterlyの通路は、アクリルのペンキは、生の無塗装のキャンバスの可視領域を残して、それによって構成の一部として地面を意図的に従事させました。 塗料のウェット・オン・ウィット・アプリケーションは、ドリッピング、ブラシの拡散、染色、スプラッシュ、プレス、および定期的な間隔でキャンバスを結合するプロセスによって達成されました。 キャンバスを渡る区域は乾燥のペンキの汚れたプールにスプリンクされるアルミニウム粉によって強調されます。 これらのアプローチの累積的な効果は、キャンバスの結果は、クロマチックに華麗で正式に複雑な表面になります。 完全に実現した作品では、キャンバスのプリーツとサスペンションを通して、鮮やかな彩色された表面が彫刻的救済に変換されます。 彼の初期のアプローチでは、Gilliamの仕事は、他のワシントンD.C.カラーフィールドアーティストと共鳴し、ケンネス・ノランドやモリス・ルイス、彼の後でプロセスにアプローチし、材料性、Gilliamのプラクティスは、1970年代のプロセスアートに関連し、Melvin Edwards、Robert Smithson、Lyda Benglis、Robert Morrisの作品を含む、1970年代の最小限の慣行を投稿します。 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、色、プロセス、材料のこの組み合わせを表わします。 カルーセル州の記念碑的なスケールと明るいピンク、深いパープルと青のカレイドスコピック効果、森の緑とフィールイエローがカーニバルを呼び起こし、形と精神では、照明、めまいの形、そして動きのカルーセルの色を眩ます。 Gilliamは、サーカスのカルーセルとスライドのカルーセル(美術史の講義室とアーティストのアーカイブの元屋台)の両方を参照する彼の「Carousel」シリーズの一部として、この見ました。 Gilliamはルイビル、ケンタッキー(偶然、サーカスとフェアグラウンドの近く)で育ち、彼の作品で彼の南ルートを見ました。 「その絵画は、ある地域で生まれてきた私の気持ちに密接に関係しています。 南部のアーティストの広大な配列は抽象的です。 抽象的なフォームや抽象的なコラージュは、私たちが知っている文字画像と同じくらい南です... ケンネス・ノランドやジャスパー・ジョンズなどのアーティストは、原点の南側でもありますが、南側が認めるほとんどの人が、南面やイメージの面で南側には接続していません。 同じように、ブルースはジャズに繋がっています。 Bluesの曲は、南に見つけた経験に関連しています。 サウスにお越しの際は、見どころや音、文学のイメージを扱っています。 これらのイメージは抽象化の観点から、単一の問題や画像の特定なしに、黒い文献とその根源の点で考える。 このように、高度化した市民権活動の時代において、Gilliamは1960年代の最も重要な抽象芸術の核的なアプローチと制作に向けて革命的なエネルギーを伝えました。 アニー・ガルーク。 「ソリッドとベール」 アートジャーナル50、第1号(1991)、第10号 ウィリアム・フェリス「サム・ギリーム:1933年～」 鳥取南:作家とアーティストの声、ノースカロライナ大学プレス、2013、pp. 203、204。