クリーニング – (Scott Chaseling) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Scott Chaseling

サイズ: 51 x 24 cm

博物館: Canberra Museum and Gallery (Canberra, Australia)

テクニック: ガラス

スコット・チャセリングは、当初は美術学校で彫刻を学びましたが、1980年代に彼はガラスの媒体に描かれ、アデレードのジャム工場でガラス張りの訓練を受けました。 その後、オーストラリアとアメリカでガラスアーティストと仕事をし、1991年、ANU School of Artにてガラスのポストグラデュエート研究を修了。 Chaselingは、彼の技術的な専門知識と革新と彼の概念的な新鮮さのために、ホットガラスで強い国際的な評判を持っています。 オーストラリアと海外で多くの個展やグループ展に参画し、ミュンヘン、ドイツ、2004年ラナモック・グラス・プライズ(Ranamok Glass Prize)で2002 Gold Medalを受賞しました。 Chaselingの好まれる形はパターンおよび視覚物語、内部および外側の組合せを運ぶ大きい開いた花瓶です。 アーティストは、カラーガラスエナメルを白色ガラスに塗って、カットとタイルのブルズアイカラーガラスで融合し、パターンと視覚的な物語の複雑なレイヤード相互作用を実現します。 溶断シートは、いくつかのガラス技術者の専門知識を必要とするプロセス、円筒形のフォームに巻き込まれています。 表面は後押しします。 「ロールアップ」プロセスは、融合と吹くことの融合で、Chaselingと仲間のガラスアーティスト、Kartie Reaによる国際的なスタジオガラス製造の先駆者です。 チャセリングは、コミックブックや少年の年間など、懐かしい人気文化からイメージを導き出すストーリーテラーです。 馴染みのある、普通の人生と別の時間、記憶と協会の並列世界に夢のような品質があります。 アーティストにとって、イメージは割礼ではなく提案する存在であり、その装飾的な設定と謎のテキストは想像の空間にそれらをさらに見つけます。 Chaselingの活気に満ちたスタイルと大胆なパレットは、ベネチアのガラスの伝統の影響を反映しています。 パラドックスは、彼の作品の近代性とその技術的なブラウラは、中世の装飾と革新の絶え間ない言語内の場所を確認します。