アーティスト: Sir Antony Mark David Gormley
日付: 1984
サイズ: 300 x 900 cm
博物館: British Council (London, United Kingdom)
テクニック: 彫刻家
優れたヒューマノイドと天使の創始者は、過去の30年間、ガッツヘッドの風景を変形させました。アントニー・ゴームリーは、自分の体をテンプレートとして使用してきました。 粘土、鉛および青銅でそれを投げる、結果は視聴者にunnerving hypnotic力を発揮するmutteの図、inexpressiveおよびisolationistのコレクションです。 ゴームリーはケンブリッジで人類学を学び、インドの仏教を学び、彼のチーフな懸念は人間の精神病であり、外の世界との関係です。 彼の彫刻は、著名な場所にあり、人間性が寒さに苦しんでいるのを見守る。 こういった理由から、彼はパブリックアーティストとしてしばしば記述されている。しかし、彼は「アート」と「パブリックアート」の区別を拒絶し、すべての芸術の「欲望と見るべき要求」と主張する。 この世界は、初期の粘土とリード彫刻です。 ゴームリーは、それが鉛で働くことができる不快な方法の過去に議論しました - それは厄介な、悪意のある物質です。 しかし、この金属の鑑賞は、部分的に自動化されています。 1950年生まれのゴルムリーは、冷戦の先駆的な政治的気候の中で育ちました。 1960年代から1980年代初頭にかけて、核ホロコーストに世界が終わるという説得力のある信念がありました。 ゴルムリーの初期の彫刻の多くは、この恐ろしい信念を反映しています, そして、リードの彼の選択は、放射線に対して絶縁する材料の能力に触発されました. この世界は、リードから作られた大きな頭の上に粘土の数字のしゃくから成ります。 頭は避難所のような中空で、ゴームリーは、これは上の図のための保護ケースである可能性があることを示しました。 顔を横切る格子は、それが中断された広大な、無数のコスモスによって身に着けられているという存在的な経験であることを示唆し、地球上の線を表現することもできます。 ヘッドは、ModerismのアイコンであるConstantin Brancusiのスリーピングミューズ(1909〜10)、単純なovoidで計算された彫刻のグループにコンポーネントの1つを連想させる(1920)。 ゴームリーの版は、その黙示的な反対として解釈することができます.(C) ジェシカ・ラック 20091 BBCラジオ3のためのJohn Tusaインタビューでゴームリー 3. 2009年2月2日 ヒルシュホーン美術館、彫刻園、ワシントンDC.3 ダラス美術館
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