知的財産の抑圧 – (Sir George Gilbert Scott) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Sir George Gilbert Scott

日付: 1980

サイズ: 2020 x 2420 cm

博物館: British Council (London, United Kingdom)

テクニック: 混合媒体

これはおそらくギルバート&ジョージの星降下写真の1つであり、暗く変形した成長のイメージと、死と腐敗の禁止の概念に関連しています。 骨格の葉のない木の黒いシルエットは、豊かな黄色の背景に現れ、空にツイストの爪を上げているようです。 ロンドンのフィンズベリー・サーカスで特集された木が育ち、第二次世界大戦後の日本政府からの贈り物でした。 ギルバート&ジョージの絵ができた後、樹木とプラークがすぐに削除されたにもかかわらず、木々に作られたプラークがその歴史を詳述しました。 これは、同じ期間からのいくつかの関連研究に加えて、アーティストのブラザー写真のいくつかと対照的に、人生と活動に精通しています。 人生と芸術のパートナーであるGilbert & Georgeは、その存在がアートワークである宇宙を創り出しました。 彼らの非常に最初の「歌う彫刻」から (1969), セント・マーティンの芸術の学校でまだ学生を魅了しながら作りました, そして、彼らは、シンチで移動し、ディプレッション・ラの歌と一緒に歌います ‘ アーチの下に’, 彼らの不幸な仕立てに合わせて、, 彼らの全体性は、多岐に渡ります. 彼らは常に存在しているが、英国の芸術のよく知られたアイコンです, いくつかの程度に, 外部者として存在 – フォーナイアーストリートの長期滞在から非常に遠くに換気しません, イーストロンドン, そして、同時に毎日同じカフェで食べる. 「芸術は、すべてのためにあります。」ギルバート&ジョージを主張し、「芸術は人生です。」 人的条件である「人的条件である」という芸術の主題は、その模倣的な儀式で説明するので、私たちは人間の状態をsupremeの理想として信じます。 男は、すべての最も驚くべきことであり、芸術の正式な側面全体 - 色と形態 - 唯一の主題を提供し、それ自体に重要ではありません。 私たちは、芸術の酒に芸術を憎む - 私たちは完全にそれに反対しています。」 ギルバート&ジョージは、40年以上にわたり近代的な生活の慢性者であり、生命の巨大な苦しみ - ショック、シックス、十字架、およびパーカー - 彼らの署名グリッドの混同内で出会った。 1980年にアーティストに関心のあるテーマは、宗教と絶望の対極によって支配されています。 知的抑圧は、1970年代に、うつ病、アルコール、狂気などの暗いテーマに向かって段階的な動きを優先し、以前の写真、ブランチ(1978)のモチーフを描き、裸足の分岐の光沢がアーティストの頭の上に赤い背景に現れます。 しかし、これらのテーマ開発に伴い、アーティストのパレットの新たな豊かさの始まりとなりました。 ギルバート&ジョージは最近、黒と白のモノクロームのイメージから離れて移動し、深い赤のプロセスを開発し始めた。 知的抑圧の年、1980年、彼らは、関連する写真で、色黄色を使用していた最初の、待っていた。 これらの色合いの深さと豊かさ、暗い格子のような構造の中に固定され、ステンドグラスの窓の印象を作成します。 スーザンヌ・パゲは、「中世のアーティスト、ギルバート&ジョージがイメージを作成して説明しました。」と述べました。 この作品で説いたメッセージは、警告の種類であると考えます。 1980年の多くの写真は、恐怖に生きる美学に関心を持ち、黄色と黒の使用はほとんど病気で、ハザードサインやワシを想起させる。 そのような未曾有のアーティストにとって、恐怖の気候が知覚に及ぼす影響について、この初期の写真は、そのような恐怖の影響について私たちでレッスンを吠え、そのような恐怖の気候が知覚に及ぼす影響、そして魂に備えた。(C)ローラ・マッリーン・フェルリス20091 イルムライン・リーバー、アートプレス、47(1981年4月)、23〜25.2 プライベートコレクション。3 プライベートコレクション。4 Suzanne Pagé、Gilbert&Georgeの紹介、猫。 (パリ:Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1997), 16.