レストランでの静物生活 – (Sir Howard Hodgkin) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Sir Howard Hodgkin

日付: 1979

サイズ: 181 x 927 cm

博物館: British Council (London, United Kingdom)

テクニック: ウッドウッド

ハワード・ホッキンとして、いくつかのアーティストがいます。 誰がその絵画を展示するのだろうか、一見すると、アーティストが偶然に旅行しているように見え、キャンバスやフレームに彼のペイントブラシのスキッドを暴力的な結果で送る? しかし、これらの素晴らしさ、スリック、そして活気のあるマークは、塗料のマスターマニピュレーターの結果です。 Hodgkinさんの写真を見ることは不可能で、アーティストの苦難を意識しない。 ゴワド、モック、そして彼の入札をやろうと、プロセスの視聴者のための魅力的な物語を作成します。 Hodgkinのために、彼は訪問した場所の個人的な出会い、感情的な経験、思い出を表すために常に求めています。 若手アーティストとして、ロビン・デニーやR・B・北上など、友人や仲間のアーティストの肖像画を制作し、インドやアフリカの旅行を描いた。 タイトルは、これらの経験に常に割り当てられています。これは、抽象的な色の重複した平面中にあるビューアを検索するために、魅力的な物語を作る。 英国の評議会とホッキンの関係は1984年に始まり、XLI Venice Biennaleでイギリスを表現しました。 1990年、彼は小さな絵画の展覧会を開催し、3年後、彼はニューデリーのインドの本社のための壁画を設計するために彼を招待しました。 その結果は、木と葉の影の黒と白の大理石でモノクロのイメージでした。 1981年、ブリティッシュ・カウンシルのヴィジュアル・アーツ・デパートがレストランで静物生活を購入。 HodgkinがBrsenose College、オックスフォードのアーティスト・イン・レジデンス・イン・レジデンスで、1978年に「Critic’s Choice:John McEwen」で選ばれたコンテンポラリーアートの展覧会に出品されました。 Hodgkinの作業方法の根本的な変化の始まりを描いた絵画。 1976年に、彼は顔料の乾燥時間を減らすリキンと呼ばれる化学に遭遇しました。 それは彼が表面を泥化することなく油絵の層を構築することができ、その結果、彼の写真は感情的な強度の新しいレベルを開発しました。 当時、ホッキンは事実上彼の絵画から数字を排除し、自分自身を点、ストライプ、重いブラシストロークに合わせました。 レストランの静物は、黒、白、灰色のもののモトルド海を抱える、赤、青、黄色の点の鮮やかな作品です。 それは、重い暗いフレームと黒い塗料の厚い境界の中に照らされ、照らされた、何かホッキンは、非常に単純に説明します。 「私が伝えたい感情がより高まり、パネルを厚くし、フラミングを重くするほど、より精巧な境界線は、この繊細なことは保護され、不当に残るようにします。」(C) ジェシカ・ラック20091ホッキンは、Deepak Ananthで引用し、「Hodgkin's Poetics」で、ハワード・ホッキン:小さな絵画1975〜1989、猫を描きます。 (Ldon Council:84、1990)