Untitled (シリーズから Torção) – (Sonia Gomes) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Sonia Gomes

日付: 2015

博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

テクニック: ファブリック

1948年、ブラジルのカエタノポリスにゴメスボン。 ブラジル・ミナス・ジェライス州ベロ・ホライゾンテに在住。 Sônia Gomes が誕生した Caetanopolis は、ブラジルの繊維産業の中心であり、彼女の芸術的なミューズです。 1953年に最初の織物工場を建設したカエタノ・マスカレンハスに、ゴメスは5歳だった。 長年にわたり、布地、弦、線材、鋳物などの織物系材料を彫刻する精巧な方法を開発し、様々な材料を彼女に与えてきました。 その結果、彫刻は、アーティストの個人的な協会や表現と工場で作られた材料の社会的および物理的記憶を交差させる、歪んだ、有機的、単数の作品です。 ゴメスの彫刻は、アートとクラフト、天才と労働の区別を溶解するために、長年にわたるポスト世界大戦IIの動きに基づいて構築されています。 彼女の作品では、普段から受け継がれてきた工業素材を、布やガラスなどのサブ座標として捉え、単なる装飾ではなく、正式な美しさと社会的価値にふさわしいものへと変貌させます。 彼女はそれを説明するので、彼女の作品は、その芸術的な意図で気道的またはまっすぐではありません。 代わりに、彼女は自分の重要な本質を探求するために、彼女の材料と密接にそして直感的に働きます。 2013年、ゴメスの作品は、Kunstmuseum Wolfsburg、ドイツ、2014年にはPIPA Prize(Premio Investidor Profissional de Arte)を受賞しました。 Gomesの彫刻を定義するアーチ型フォームは、根本的にありません。 ノルは、希望する結果を達成するために、動作を繰り返す慣習的な感覚で、彼女の仕事の反復的です。 代わりに、今日の消費と計算の文化を特徴とする大量生産の原則から出発するフリーフォームのmenagerieを開発しています。 ゴメスの作業をコアのままに操るだけでなく、視聴者がマインドフルネスとエンボディスの不確実な操作として体験できるようにチャレンジします。 彫刻は、概念と物理的な勢いを伝える空間詩として現れます。 しかし、ゴメスは、彼女の苦しみと彼女の反発的な魂を歓迎し、保護するネストやクレードルとしてそれらを参照してください。