「紫の昼」 – (Streeton) 以前の


アーティスト:

日付: 1896

サイズ: 123 x 123 cm

博物館: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

テクニック: キャンバスに油彩

で 16 11月 1893 アーサー・ストリートンは、彼の友人に書きました, アーティスト・トム・ロバートス, 彼の欲求の「ストレート・インランドに行くために (すべての礼儀の社会から離れて)... [へ] 完全に新しいものを作成します, & 試して & 私が知っている偉大な隠された詩のいくつかを翻訳, しかし、見ていないか、それを感じました.」 数年後、彼はシドニーから6キロのリッチモンドのハウクスベリー川の谷を訪問しました。 その谷は、長いアーティストの叔母だったが、パーティーがシドニーから来た1880年代後半に、その絵のように古い町、農場、果樹園をペイントするようになった。 ストリートンが「ザ・テラス」として知られるエスカルプメントの谷のパノラマビューの芸術的な可能性を明らかにしたのは誰もいません。 ここに、彼女はオークとユーカリプットを上回るledgeから、ストリートンは2日間、108度の華氏温度の間にこの作品を塗装しました。 その後、彼は「シェリーの思考で芸術的な中毒の一種」でキャンバスに働いたことを思い出しました [彼のタイトルのソース] 私の心で。 私の作品は、劇的に書いた「しかし、私は上に行くように働く必要があります...男は、図面&乾燥とブレンドのすべての両者を望んでいます。そして、すべてが彼の手の中にあります...そして、彼は疲れているまで、すべての彼の心と外に置きます。 (Arthur Streeton to Tom Roberts, Tom Roberts Correspondence, MS A 2480, vol. 1, Mitchell Library, ニューサウスウェールズ州立図書館) 絵画はすぐに傑作として認識され、今日その状態を保持しました。 多くの部族のうち、それは長年にわたってelicited, 誰が仲間のアーティストのLionel Lindsayによって書かれたよりも驚くべきものはありません: 彼のような距離をペイントすることはできません... ここにいる全てのタッチは、必ずキャラクターの関連性です。 濡れた色に絵画はありませんが、無期限にふさわしいものはありませんが、そのタッチの精度で、価値の謎を膨らませ、図面の蒸発のためのロマンチックな式よりも、より深く光ります。 ここには、このような細かい目的に向け、真実が美しいことです。 これは、現実の唯一の使用です, pictorial目的のために曲げ、まれで元の味によって制御. 誰が、ストリートンは、ハウクスベリー川をテラスから遠くまで眺めながら、彼が見たことを想像していたのでしょうか? その広い分野の絵画、形および照明、特徴および構成の可能性を神聖にするために、天才の直感を要求して下さい。 それはあらゆるブラシの無接触の処女の風景でした。 彼は式を持たず、彼のビジョンだけ、休息する予定はありません。しかし、それは、オープンで継続的な絵画によって開発され、その困難を解決する準備ができていました。 彼がそれを終わったとき、ストリートが彼の成果の重要性を認識していたかどうか疑問に思います。 (L. Lindsay, ‘Streeton’s Australia work’, in S. Smith, B. Stevens & C. Jones [eds], アーサー・ストリートン, アンガス&ロバートソン, シドニー, 191919, p. 14-15)Text © ビクトリア国立美術館, オーストラリア

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