アーティスト: Tiffany Chung
日付: 1898
博物館: Museum of Applied Arts (Budapest, Hungary)
テクニック: ガラス
1898年、国立近代美術館長、Jenő Radisics(1856~1917)は、現代芸術の新たな発展を現代に伝える国際展覧会を開催した。 ルイ・コンフォート・ティファニー(1848年~1933)による50点のアイテムが含まれている。 ブダペストの展覧会の前に、ティファニーはウィーンで彼の芸術ガラスを示していました。 Siegfried Bing(1838–1905) – 欧州のティファニーの唯一のディストリビューター – ウィーンの顧客は望まなかった作品だけをフィーチャーブダペストでの展覧会の恥ずかしさを回避したい. そこで、パリのメゾン・デ・ル・ヌーヴォーとブダペストの展示品に同等規格の作品を加わりました。 そこで、Tiffanyは、最高品質のガラス製品を多彩に表現しました。 本展では、実際にいくつかの作品が作られていると述べた。 孔雀の花瓶は、実際に購入された応用芸術博物館の他のいくつかのティファニーアイテムの一つでした。 鳥の羽根の青と緑の色調を映す花瓶。 吹くコバルトブルーベースに置いたアベンチュリンフィラメントは、さらに加熱するとガラスに溶かされ、ブラシストロークの広範な効果を与えます。 Peacock の花瓶を担当する生産プロセスは、ジョージ・ J. クック氏の個人的な監督のもとで開発されました。 1898年に出版された記事では、シグフリード・ビングは、ティファニーは、彼はその壮大な鳥の羽毛の虹彩の美しさを飾る方法の検索で、一年中実験を実施した孔雀のモチーフによってとても魅了されたと述べました。 彼の努力は、多くのピーコックの馬に上昇しました, 同じである2つはありません. ブダペストの部分では、洗練された精度とノンチャントなバイグルテストを組み合わせて、確かなタッチで適用される技術の真直性、実験的な不確実性の兆候はありません。 花瓶は、技術的な完璧と芸術的洗練の具現化です。
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