プリミティブ – (Ugo Rondinone) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Ugo Rondinone

博物館: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

テクニック: 彫刻家

嵐、滝、ほこり、地平線、その他の地平線、そして天体的なもの - したがって、Ugo Rondinoneの小さな鳥の彫刻、その群れは、シドニーの第19回ビエンナーレの宇宙空間に住居を取った。 それぞれが個性的です。奇妙な小さな文字で、地球や天国の要素を呼び起こす途方もない名前を割り当て、ギャラリーの人工的な場所に持ち込まれた自然界を表現しています。 ロンジノンは、最も経済的な手段を使用して、フクロウの彼の大きなキャストをファッションしました:作品は、粘土で彫刻され、今、ブロンズにキャストされています。 視聴者は、まだ腰の泥材料の手と親指の印を見ることができます。 要素の具現化として鳥を選ぶにあたり、ロンディノンは、中国、日本、エジプトの芸術の東部とアラビアの歴史に最も具体的にリンクしています。これは、属性や生き物への理想的な割り当ての長い伝統を持っています。 彼が集約的に作品の名前を付けられたように、ロンジノンの原始的(2011–12)は、絶対的な合計と自由の考えで見つけられるサブライムのカンチノクションに属しているかもしれません。 彼の鳥は、文明の試みから一種の解放を表し、自然の分類と正当化を試みます。 小さいけれども、これらの原始者は空間を支配し、興味深い方法で時間をかけます。 ランダム、空間的に反対論的、彼らは、その個人に賃金しなければならない訪問者の上に奇妙な力を保持しています。 スイス生まれ、ニューヨークを拠点に活動するロンディノンは、図面、絵画、彫刻、ビデオ、インスタレーションなど、さまざまなメディアでさまざまな素材を揃えています。 アーティストは、人間の感情の深さを探求し、精神と想像力に共鳴し、夢と現実の境界をナビゲートする作品を作成するために有名です。 ロンジノンのエボレー全体で隔離と変容のテーマは、さまざまな状態のミュートクラウンの命サイズの彫刻などのモチーフを介して視聴者に触発可能になりました。 この例は、どこにもあったか、砂漠で見ることができます。 水曜日(2000年)、ギャラリーの周りに配置されたスラベリングクラウンを特徴とする7つの作品のシリーズの一部。 1987年、ブルース・ナウマンの作品「クローン・トーチャー」を参考に、ロンディノンは、普段の活気ある芸能人や聴衆の不当な人物との間に有形なつながりを生み出せることで、異人化のアイデアを奏でる。 オルデクルの時計作品 (2011), ロンデノンは、彼の作品がジュダリズムと亡霊を想起させるために知られている作家であるエドムント・ジャベスによる詩から取られたタイトルを通じて、天と共通点間の接続に時間とアリューズの通過を調べます. 壁に取り付けられた窓は、毎年1週間ごとに1つ、白い洗濯新聞の壁紙に置かれ、オラクルの時計作業は聴衆の存在によって活性化されます。 多くの場合、礼拝の場所にあるステンドグラスの窓を彷彿とさせる多彩なパンは、その反射面に装甲のような視聴者の動きをキャプチャします。 ニューヨークのグラドストーン・ギャラリーとチューリッヒのガレリー・エヴァ・プレセンビュアーで発表された、ロンディノンの最近の展覧会、Rondinoneのカラーフル・ワークス、ロンディノンの最近の展覧会、Rondinoneの最近の展覧会、「soul」の対照的、多岐にわたる彫刻を構成しました。 彫刻は、同様に完全に個人的に、それぞれ異なる感情状態(keen、思慮深い、コンテンツ)に名前付けられ、石の自然な状態の目に見えるツールマークと痕跡を実証します。 原図の粗く、不完全な表面と、そのペデスタルの滑らかなコンクリートのコントラストは、建設された自然界と人類の関係を反映しています。 Rondinoneの作品は、世界各地で広く展示されています, ソマー現代美術館でのソロショーと, テルアビブ (2013); M Museum Leuven (2013); シカゴ美術館 (2013); ガレリー・クロバス, ウィーン (2012); コモンズ・ギルド, グラスゴー (2012); ガレリー・エヴァ・プレセンバー, チューリッヒ(2011); グラッドストーン・ギャラリー, ニューヨーク (2010); サーディー・コール・本社, ロンドン (2009) 彫刻センター, ニューヨーク (2008); ヘイルド・ギャラリー (2008); 第52回ヴェネツィア・ビエンナーレ(2007年)、第2回プラハ・ビエンナーレ(2005年)、第7回プラハ・ビエンナーレ(2005年)を含む世界的に著名なグループ展にも参加。 ビエンナーレ・デ・リヨン(2003)、リヴァプール・ビエンナーレ(2002)、第23回サンパウロ・ビエンナーレ(1996)。 2013年、ロンジノンはニューヨークのパブリックアートファンドのロックフェラー・センターで、主要な作品、人間性を創造しました。