アーティストの部屋 – (Vilhelm Christian Hammershøi) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Vilhelm Christian Hammershøi

日付: 1901

サイズ: 52 x 46 cm

博物館: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

テクニック: キャンバスに油彩

Vilhelm Hammershøiは、謎と大気空間の真のマスターでした。 コペンハーゲンのストランドゲイド30の自分のリビングルームを描いた彼のインテリアシーンは特に有名で、彼は世界的に有名なデンマークのアーティストを作る。 ヴィルヘルム・ハンマッシュイのインテリアシーンは、ストランドガディード30、コペンハーゲンの自分のリビングルームから、デンマークで最大のコレクションを所有しているSMKで10の最高のハイライトの中で場所に値します。 個性的で洗練されたシンプルな色使いで、デンマークや外国の観客にも強い魅力を秘めています。 しかし、国際的なオブザーバーは、多くの場合、彼の絵画にむしろより強烈な気分を読み取ります:絵画の静かで詩的な側面は、8月ストリンドベルクやヘンリック・イブセンなどのノディック作家によって表された伝統の光で考慮したときに明白に感じます。 ほとんどの場合、Hammershøi パレットは黒、白、灰色、茶色のカラーで構成されていますが、これらはmyriad シェードを同梱することができ、他の色も混在する可能性があります。 ストランドガデのインテリアは、2012年に展覧会に関連して、床の日光が清掃されたとき、コンサステータは、絵画の40種類以上の白を識別しました。 自分の日に戻って、多くの人は、彼のカラースキームの微妙なニュアンスと単純性を理解しませんでした。 チャロットテンボルグの毎年恒例の審査員展に出品する展覧会委員会でも、ハンマニュイの資質を目にし、1888年に作品を展示することを拒否しました。 Vilhelm Hammershøiは、ジャーナルHver 8.のインタビューで色を使用する方法について非常に明確に語っています。 1907年の日:「 私は正直、私はちょうど少数、突然変色を使用する理由を知りません。 問題に何かを言うことは、私にとっては不可能です。 自然を感じます。 私は最も確かに写真が最もよく機能すると思います, 純粋に彩色的な言葉で, それは持っている少数の色’. 1898年から1908年にかけて住んでいたストランドガデ30のフラットに、ハンマシュイのインテリアの絵画の約6本の想像力を可能にする。 この時期は、ほぼ半数の合計生産に対応しています。 多くの場合、被写体は1つの絵画から次のものまで同じままにし、小さなシフトをインテリア、光、または写真の図を通して無限の変化を導入します。 画像は現実の完全で正確な表現ではありません。例えば、ドアハンドルは省略され、いくつかの領域は空のままです。 こういった画像がとても説得力のある理由の1つです。 もう一つは、我々はほとんど光と熱を感じることができるポイントに私たちの感覚に想像力と魅力のスコープを可能にするためにHammershøiの能力で行う必要があります。 しかし、彼の主張は、代替絵画のスタイルにも、人々が彼の芸術によって望ましくない感じを作りました。 彼の写真は夢のようなものなので、暗闇の中に幾分残っています。 あなたは不確実なものになります。 自分の日で、少し苦しんでいる人も多いと思います。 これらは、Hammershøiの先生、Frederik Vermehrenによって行われた絵画など、より制御され、クリアカットされたものに使用されました。 彼らはまた、写真にいくつかの小さな物語を提示することに慣れていました, そして、彼らは物語がなくなった場所を理解しませんでした,「アート教育者Annet Rosenvold Hvidtは言います. 日常の生活の中での美しさ 長年にわたり、Dane Carl Th. Dreyer と多くのアーティストが、Hammershøi の空間、照明、気分に触発されました。 今日、私たちはもはや彼の主題によって望ましくないです。むしろ、多くの人は、彼の作品を見て、落ち着きのある静けさを感じます。 「私たちの多くは、日常を強烈に導き、大量の情報を処理する必要があります。 Hammershøiさんの作品を見ると、世界観の美しさを感じながら、ゆっくり下ろすことができます。 戻ってくるにはいつも何かあります。 私は何年もの間、これらの写真に取り組んできましたが、私は時々何も持っていなかったと思ったことがあります。 しかし、いつもあるようです。 . .