アーティスト: Wassily Kandinsky
日付: 1926
博物館: Guggenheim (New York, United States)
テクニック: キャンバスに油彩
第一次世界大戦の勃発後、カンディンスキーが故郷のモスクワに戻ったとき , 彼の表現力豊かな抽象的なスタイルは、ロシアのユートピア的芸術実験を反映する変更を受けました avant-garde . 幾何学的形状への重点 , カジミール・マレーヴィチなどのアーティストが宣伝 , アレクサンドル・ロチェンコ , と普遍的な美的言語を確立するための努力におけるliubov popova , カンディンスキーに刺激を与え、彼自身の絵語彙を拡張した . 彼はシュプレマティスムの幾何学的傾向のいくつかの側面を採用しましたが Constructivism—such 重なり合う平面として明確に描かれている shapes—his 抽象的な形の表現力豊かな内容への信念は、彼を大部分のロシア人同僚から遠ざけました , より合理的な支持者 , 体系化の原則 . この紛争により、彼はドイツに戻りました。 1921 . 黒の広場で , 2年後に実行された , 縮図 Kandinsky’s ロシア語の合成 avant-garde アートと彼自身の叙情的な抽象化 : 白い台形の想起 Malevich’s 至高の絵画 , しかし、動的な構成要素 , 雲に似ている , 山 , 太陽 , と虹 , まだ風景を参照してください . に 1922 カンディンスキーはワイマールバウハウスの学部に加わりました , 彼は自分の芸術を追求するためのより交感的な環境を発見しました . もともとはゲルマン人を前提としていた , アートメイキングへの表現主義的アプローチ , バウハウスの美学は構成主義者の懸念とスタイルを反映するようになりました , それによって mid-1920s 範囲が国際的になった . そこにいる間 , カンディンスキーは色と形の間の対応とそれらの心理的および精神的影響への彼の調査をさらに進めました . 構成中 8 , カラフル , インタラクティブな幾何学的形状は、動的で穏やかな脈動する表面を作成します , 積極的で静かな . この絵画における円の重要性は、その後の多くの作品で彼らが果たすであろう主要な役割を予感させる , 彼の宇宙的で調和のとれたイメージで最高潮に達するいくつかのサークル . “ サークル , ” カンディンスキーを主張した , “ 最大の反対の合成です . 同心円と偏心円を単一の形で平衡状態で組み合わせます。 . 3つの主要な形式の , それは最も明確に四次元を指します . ” ナンシー・スペクター
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