アーティスト: Glenn Ligon
日付: 2015
博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
テクニック: シルクスクリーン
Glenn LigonBorn in Bronx, ニューヨーク, アメリカ 1960. 米国ニューヨーク市在住。 グレン・リゴンの作品は、反復を通してその効果を達成します。 テキストのブロックは、カンバが黒いインクのほぼ不当な雲になるまで、何度も何度も印刷されます。 あなたがギャラリーを残すように、ランダムまたは親しみやすいフレーズは、あなたの頭に立ち往生するかもしれません。 単語は反転、逆転、変更されます。 歴史は繰り返されます。 リゴンは、現代的なレイシャル政治とアメリカの黒の主観性の複雑さを概念主義者、多くの場合、テキストベースの慣行を通じて対処します。 絵画、映画、ネオンの彫刻など、1980年代に始まった一連の絵画で最もよく知られており、黒と白のキャンバスにステンシリングされたフレーズが特徴です。 典型的には、アフリカ系アメリカ人の作者や人類学者のゾラ・ニール・ハルストン(1891-1960)やコメディアディアン・リチャード・プリザール(1940-2005)からフランスの小説家や政治活動家ジャン・ジェネット(1910-1986)まで、アフリカ系アメリカ人の歴史、文学、またはポップカルチャーを定義した多くの人からの引用を彫刻しています。 Elsewhere、彼は、暴走スレーブや裁判所のトランスクリプトのための広告、ややや不安定な歴史的文書を少し少ない特色にします。 テキストの断片が選択され、キャンバス全体にわたってスクリーン印刷されます。これは、それらをより大きな意義を貸したり、繰り返しを通して各句の任意をレンダリングしたりします。 ジェイスパー・ジョンズの著名なアルファベットやブルース・ナウマンのイロイス・ラデン語を想起させる行為です。 こうしたアーティストのように、リゴンは文化的な通貨にいるような絵文字として言葉を使うのに興味があります。 リゴンは、2005年にネオン彫刻で温暖なブロード・グローと呼ばれる作品で働き始めました。 「ネグロ サンシャイン」をガートゥルード・ステインの「スリー・ライブス」で借りた。 「彼女は幸せだったとき、笑っていたが、彼女は広大ではなく、ネグロの日光の暖かい広い輝きを作る放棄された笑いを持っていた」 ビエンナーレ・ディ・ベネチア(ビエンナーレ・ディ・ベネチア)では、ジアルディニのセントラル・パビリオンのファサードであるビエンナーレ・ディ・ベネチア(Bruise/Blood/Blues)(2015)で、サブタイトルの単語を綴る蛍光管を塗装した新作が発売されました。 「リトル・フルーツ・スタンド・リオット」とニューヨークの1964年のハーレム・リオットの警察の残忍性に証言した、いわゆるハーレム・シックス・ティーンエイジャーの1つであるダニエル・ハムの言葉に触発された新作の作品の一部です。 ハムの記録された言葉は、「それらを示すために出て行く」と、アメリカのミニマリスト・コンシューマー・スティーブ・レイチによる「Come Out」(1966)で、正式かつ概念的なコガネートをLiggonの視覚練習に提供する。
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