ラテント燃焼 #1, #2, #3, #4, #5 – (Monica Bonvicini) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Monica Bonvicini

日付: 2015

博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

テクニック: スチール

1965年にヴェネツィア、イタリアでモンディカ・ボンヴィニボン。 ドイツ・ベルリン在住。 モニカ・ボンビニーニの作品を駆動するアーキテクチャ、パワー、性別の関係です。 建築と芸術の世界を熟知し、経験豊かな国際的なプレーヤーです。 彼女の作品では、パワー、ドミネーション、および排除の男性の原則の反射として近代とポストモダンアーキテクチャを分解します。 しかしながら、ユーモアの卓越したセンスと、視線の政治におけるエンタラクメントを提示しながら、ポスペクターを伝え、魅惑する強力な美的感を持ちます。 Bonviciniの作品は、重要な議論、産業様式、およびサブカルチャーの懸念を融合させ、彼女の思考の建設現場です。 Bonviciniは最初に彼女のビデオWallfucking(1995)で国際的な注目を集めました。 コンセプトでは、この動画は「アーキテクチュアは究極のエロ行為である」というデコンシブイスト建築家ベルナール・チュミのコメントに対する応答として理解することができます。 それを過剰に運ぶ。 ほぼ10年後、彼女は、アートバーゼル国際アートフェアに隣接する混雑した通りに、一時的にガラス張りのパブリックラベターである「Miss A Sec (2004)」を作成しました。 片道のガラスは、占有者は内部から見えないが、外側は見えない。 このプロジェクトは、ミニマリストの彫刻とゼイトジストで貫通する側面であるために広く注目を集めました。 Bonviciniは、彼女の壮観な光の彫刻や彼女の重いチェーンのインストールなど、これらの他の作品に定期的に注目していますが、彼女の作品は、アーティストのユーモア的な側面を明らかにします。 彼女の彫刻作品の好まれた材料は、工業的に製造されたチェーン、黒革、ラテックス、鏡、ランプ、電球です。すべての冷やかで、パリッとした外観は、ナイトクラブや地下バーに見つけるかもしれない。 これらの作品に対する彼女のインスピレーションは、彼女の訪問からゲイS&M大人のクラブに来る、彼女の訪問は、これらの局所性性とその限界は、根本的に解釈するために開いているので、解放として経験しました。 シュールレアリスム、精神分析文学、音楽の彼女の関心とペアリングされたとき、彼女のこれらの非条件の会議への訪問は、女性的な観点からではなく、性的、性的、悲劇の問題を調査するために彼女を促した。 ボンビニーニの手元では、男性のパワーシンボルのユーモラスな批評を作成するために工業用材料が使用されています。 第56回ビエンナーレ・ディ・ベネチア(ビエンナーレ・ディ・ベネチア)では、黒い液体ゴムの厚い層で覆われたコンクリート(彼女の作品に新しい材料)にキャストされたチェーンソーのグループを含む新しい彫刻作品を発表し、チェーンで天井から吊るします。