ハッピーアワー #2 – (Bruno Pacheco) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Bruno Pacheco

日付: 2005

サイズ: 190 x 300 cm

博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

テクニック: キャンバスに油彩

HAPPINESS AFTER MOURNINGBruno Pachecoの絵画は、常に写真の歴史上のゲームです, 質量のためのデバイスとしてテレビや練習や芸術的ジャンルとしての絵画の歴史に. パチェコの制作期間が比較的長いため、特定のタイプのピクトリア(写真)のジャンルで働いた「グループポートレート」。 絵画の歴史では、この種の仕事の長い伝統があります。通常、専門的、社会的、政治的、家族グループを描く必要があります。 一つは、主要なヨーロッパの絵画の歴史のグループを描写するための戦略の多くの異なる例を見つけるために大きな努力をする必要はありません。, 夜の時計の有名なケースから行く (1642), によって Rembrandt van Rijn, 名誉のメイド (1656), によって Velázquez. これらの場合(17世紀から18世紀にかけては他の多く)のどちらかでは、グループポートレートは、決定された政治的な正午、病態学的構成、または社会的決定を提起する目的で、同時にグローバルである目的を果たします。 撮影グループ肖像画は異なる方法で動作します:それは通常、カメラに直面しています、中心はショット上にあり、それらの描写の注意は、通常、レンズに集中されます(写真に巻き込まれた会議の瞬間の反復を維持するために)。 ブルノ・パチェコは、このタイプの写真をピクトリアル・ユニバースに持ち、パトレイリング・セット(兵士、少女、観光客、そしてクラウズ)を、グループ以上の非差別化された写真から、何かを祝うために組織されているもの以外の理由はありません。 この写真の論理を絵画に変換すると、その記念碑的な性質、減速、困難な手順 - それは鉄性になり、写真が絵画に変換されるに値するべき条件についての質問をポーズします(過去のすべての手荷物とこの関与する美術の伝統と)。 確かに、ハッピーアワーに存在する鉄則は、ピクトリアのイメージの意味について疑問を抱いています。これは、20世紀に大きな変化が起きた後に与えられた絵画の現在のコンテキストで非常に永続的であるもの(抽象化、コラージュ、ポップアートの再現性との関係の新興と)、それは死の成功した発表の対象であり、体系的に喪のプロセスによって従った。 ブルノ・パチェコの絵画では、これらの成功した死を生き残った絵画の伝統との関係がありますが、もはや彼らの喪失を生きていません。 ハッピーアワーで行われるように、中程度の写真の視覚的論理と混合されたサーカスのバンダルTVの雰囲気です。それは絵画の可能性に拍手する、それはおそらく無関心な図の関連性を考慮すると、より抽象的なすべてのです。 デルフィム・サルド