リンハ#1 – (Luisa Cunha) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Luisa Cunha

日付: 2002

博物館: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

テクニック: デッサン

スペースで10年を経たテキストを記述するONE'S EARAボイスは、部屋の壁の後ろに運ばれるドローイングのようなもので、それは1つの頭と体を回転させ、部屋の周りを歩き回るので、それを読んで(そしておそらくそれを理解します)、またはそれの上にいくつかの感情を持っている、経験、微妙な悲しみ、序列、ほとんど物理的な見知らぬ、言葉を越える旅、流行。 Luisa Cunhaの音、彼女の小さな詩、エコー語の繰り返し、彫刻の分野に属し、同時に描画します。 時々、彼らは会話の分野に属していますが、一つは確固です:彼らは私たちを指示しています、彼らは、書かれている言葉です, 録音, ウィスパード, 増幅, メタモルファスと, 最初に, 彼らが描画されたかのように書かれています, 私たちのために. それは彼女の作品の親密な性質であり、それは常に「seenheard」であるべきです(それは正しいです、私には修正しないでください)。 パブリック、スペクターに関心を寄せている人はいない。 それぞれの作品に書いていたのは、個人的にも譲渡不能な人それぞれに興味があります。 時々、彼らは仕事のケースであるように、何をやっているの非常にプロセスの説明です, リンハ #1, から 2002, テキストの行を描画する行動にリンクされているテキスト. 少し丸いテキストを読んだ部屋の周りを歩くと、その構造の永続的なパスを再旅行し、その線が地平線であり、地平線は私が見ることができるすべてのものからの距離をマークするフロンティアであり、また私がいる場所のナビゲーターとしての私の状況を示すものです。 私たちが読んでいるとき、私たちはこの図面に直面しているのは、アーティストがそれを作ったときだった場所であり、私たちの目は言葉を上げて、突然、言葉を構成する線の渦巻を繰り返す場所であるということです。私たちは、私たちとアーティストの間にスペースがあることを認識していますが、それは天道であり、空間的ではないことであり、仕事のすべてが私たちが観客(私たちの一つ)がここにいるということです。 歌詞の意味: これは、彼女の詩人の軽さです. デルフィム・サルド