Paysage avec Canal gelé, Patineurs et une patinoire, Adam van Breen, 1611 – (Adam Van Breen) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Adam Van Breen

Date: 1611

Taille: 48 x 91 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Le premier plan de cette scène de glace est dominé par un voilier avec des passagers élégamment vêtus et un drapeau néerlandais sur le pont arrière. Une empreinte de Christoffel van Sichem montre un type similaire de bateau, un «schuyt die op ijsers staet» («bateau debout sur les coureurs»)1. Le texte sous l'imprimé indique que le prince Maurits avait déjà fait un tour en 1610. Il s'agissait d'une nouvelle invention dans le sens du «land-yacht»2. Il n'est pas surprenant que les voiliers aient été si populaires lors des hivers amerment froids de 1610 et de 1611, car ils ont gelé pendant trois mois, et la glace a dû être très épaisse3. Ces hivers ont aussi dû contribuer au succès des scènes de glace peintes.Ce travail est basé sur un considérablement meilleur4 précédemment attribué à Adriaen van de Venne5 et plus récemment à David Vinckboons6, qui était évidemment très populaire, à en juger par le nombre d'exemplaires faits après lui. 7La peinture du Rijksmuseum diffère dans de nombreux détails du prototype de Vinckboons, et doit avoir été faite peu après. Van Breen conserva les motifs clés du bateau-glace à gauche, les figures élégamment habillées au premier plan et le château à droite, mais il omet la ferme à gauche, réduit considérablement le nombre de figures au milieu du sol, place son horizon plus bas, réduit le sens de la profondeur, et élimine le bateau-glace en arrière-plan. Les figures sont plus minces et moins linéaires, comme elles le sont dans les autres peintures de Van Breen. Une autre œuvre de lui, signée et datée de 1611, est une scène de glace avec moulin à vent et bateau à glace dans une collection privée. 8 Cette peinture a des figures et attributs similaires, et la même ville (éventuellement Haarlem) dans la distance bleue. Avec leurs horizons abaissés, ces peintures de 1611 représentent une étape ultérieure dans la ligne de développement de la version Vinckboons et Hendrick Avercamp de paysage d'hiver avec les patineurs (SK-A-1718) au Rijksmuseum. Un détail frappant dans cette peinture est le crâne de cheval surdimensionné et les os au premier plan droit, où Vinckboons avait un canon avec un petit crâne. Le crâne peut être vu comme un symbole de vanitas faisant allusion à la fragilité de la vie, et il représente aussi l'hiver en général, l'époque où les animaux ont été abattus. La transience (la «slippérité» de la vie) est un sujet fréquemment associé à la glace et au patinage dans les livres d'emblèmes et les imprimés.9 Les spectateurs habillés à la mode au premier plan, qui sont un emprunt littéral de Vinckboons, peuvent également être considérés comme des motifs de vanitas, avec leurs chapeaux plumés et des costumes extravagants. Mais surtout, ils illustrent les modes modiques de l'époque, comme ils le font dans la peinture du prince Maurits (SK-A-955) et dans les scènes de glace d'Avercamp. 10Jan Piet Filedt Kok, 2007Voir les catalogues de peinture Bibliographie et RijksmuseumVoir la clé des abréviations et des remerciementsCette entrée a été publiée dans J. Bikker (éd.), Tableaux hollandais du XVIIème siècle dans le Rijksmuseum Amsterdam, I: Artistes Né entre 1570 et 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, n° 31.