Künstler: Adam Van Breen
Datum: 1611
Größe: 48 x 91 cm
Technik: Öl Auf Der Platte
Der Vordergrund dieser Eisszene wird von einem Eisboot mit elegant geklatten Passagieren und einer niederländischen Flagge auf dem Nachdeck dominiert. Ein Druck von Christoffel van Sichem zeigt eine ähnliche Art von Schiff, eine „Schuyt die op ijsers staet“ („Boot stehen auf Läufern“).1 Der Text unter dem Druck besagt, dass Prinz Maurits bereits 1610 für eine Fahrt gegangen war. Dies war eine neue Erfindung entlang der Linien der „land-yacht“.2 Es ist nicht verwunderlich, dass Eisboote in den bitter kalten Wintern von 1610 und 1611 so beliebt waren, denn es hat drei Monate lang eingefroren und das Eis muss sehr dick gewesen sein.3 Diese Winter müssen auch zum Erfolg gemalter Eisszenen beigetragen haben.Diese Arbeit basiert auf einer wesentlich besseren, ehemals Adriaen van de Venne5 und vor kurzem David Vinckboons,6 zugeschrieben, die offensichtlich sehr populär war, nach der Anzahl der Kopien nach ihm gemacht. 7Das Gemälde des Rijksmuseums unterscheidet sich in vielen Details vom Prototyp von Vinckboons und muss kurz darauf gemacht worden sein. Van Breen bewahrte die wichtigsten Motive des Eisbootes auf der linken Seite, die elegant gekleideten Figuren im Vordergrund und das Schloss auf der rechten Seite, aber er verzichtete auf das Bauernhaus auf der linken Seite, schränkte die Anzahl der Figuren im Mittelgeschoss erheblich ein, legte seinen Horizont tiefer nach unten, verringerte das Gefühl der Tiefe und eliminierte das Eisboot im Hintergrund. Die Figuren sind schlanker und weniger linear, wie sie in Van Breens anderen Gemälden sind. Ein weiteres Werk von ihm, signiert und datiert 1611, ist eine Eisszene mit Windmühle und Icebound Boat in einer privaten Sammlung. 8) Dieses Gemälde hat ähnliche Figuren und Attribute, und die gleiche Stadt (möglicherweise Haarlem) in der blauen Entfernung. Mit ihren erniedrigten Horizonten stellen diese Gemälde von 1611 eine spätere Etappe in der Entwicklungslinie der Vinckboons-Version und der Winterlandschaft von Hendrick Avercamp mit Skaters (SK-A-1718) im Rijksmuseum dar. Ein markantes Detail in diesem Gemälde ist der übergroße Pferdeschädel und die Knochen im rechten Vordergrund, wo Vinckboons einen Lauf mit einem kleinen Schädel hatte. Der Schädel kann als Vanitas-Symbol gesehen werden, das der Fragilität des Lebens entspricht, und er steht auch für den Winter im Allgemeinen, die Zeit, als Tiere geschlachtet wurden. Transience (die „Slipperiness“ des Lebens) ist ein Thema, das häufig mit Eis und Skating in Emblembüchern und Drucken verbunden war.9 Die modisch gekleideten Plüschtiere im Vordergrund, die eine buchstäbliche Ausleihung von Vinckboons sind, können auch als Vanitas-Motive mit ihren gepflasterten Hüten und extravaganten Kostümen gesehen werden. Vor allem aber illustrieren sie die modischen Moden des Tages, wie sie in Van Breens Gemälde von Prinz Maurits (SK-A-955) und in Avercamps Eisszenen tun. 10.Jan Piet Filedt Kok, 2007Siehe Bibliographie und Rijksmuseum GemäldekatalogeSiehe Schlüssel zu Abkürzungen und AnerkennungenDieser Eintrag wurde veröffentlicht in J. Bikker (Hg.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century im Rijksmuseum Amsterdam, I: Künstler Geboren zwischen 1570 und 1600, Coll. Katze. Amsterdam 2007, Nr. 31.
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