Vierge et enfant, Adriaen Isenbrant (attribué), c. 1530 - c. 1540 – (Adriaen Isenbrant) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Adriaen Isenbrant

Date: 1540

Taille: 61 x 43 cm

Technique: Huile Sur Panneau

La Vierge, assise dans une niche qui remplit la surface de l'image et est somptueusement décorée de motifs Renaissance, soutient le Christ Child presque nu sur son bras droit. Il a enveloppé son bras gauche autour de son cou et lui coupe le menton de sa main droite alors qu'il presse son visage contre la sienne. Les poses et l'interaction de la Vierge et de l'Enfant sont le reflet tardif de la Vierge de Cambrai, un type byzantin connu sous le nom d'Elousa, ou Vierge de la tendresse, qui a été considérée comme une œuvre par saint Luc lui-même dans la seconde moitié du 15ème siècle. 11Avant d'acquérir son attribution actuelle à Isenbrant, le panneau a été nommé Hans Memling lorsqu'il était dans la collection Baring. 12 Waagen le donna alors à Jan Jansz Mostaert, 13 qu'il croyait aussi avoir peint le Diptyque avec Notre-Dame des Sept Douleurs de 1521, 14 qui fut fait l'œuvre principale d'Isenbrant, oeuvre en 1902. Vers 1900, lorsque le panneau appartenait au comte de Northbrook, il fut prêté à plusieurs expositions de maîtres anciens et exposé sous différents noms. Weale l'a qualifié d'anonyme dans l'importante exposition de Primitives flamandes à Bruges en 1902,15, c'est à ce moment que Hulin de Loo a attribué le diptyque et le panneau du Rijksmuseum à Isenbrant. 16Friedländer considérait que la peinture appartenait au cœur de l'œuvre d'Isenbrant17, soulignant que l'artiste était à son meilleur avec un idiome formel aussi restreint et un thème iconographique général. Wilson s'interroge seul sur l'attribution à Isenbrant, ainsi que sur celle du reste de l'oeuvre qui lui a été donnée. 18 La peinture a les types caractéristiques de figurines douces mais plutôt sans expression, avec une manière de tendre vers sfumato qui se trouve dans les œuvres attribuées à Isenbrant. Une autre caractéristique typique est l'ornementation de la Renaissance détaillée et décorative.En ce qui concerne le vocabulaire formel archaïque ou Renaissance, on a fait référence à la fois à d'éventuelles sources classiques19, ainsi qu'à d'éventuels modèles de l'architecture Lombardique Renaissance. 20 Bien que les motifs ornementaux individuels de la peinture Rijksmuseum - candelabra, médaillons, têtes de bélier et cornes - puissent être associés à ce bâtiment, il n'y a pas de modèles directs dans les imprimés italiens. 21Il existe trois variantes étroitement liées de la Vierge et de l'Enfant d'Amsterdam. L'un est légèrement plus grand, mesurant 77,5 x 56 cm22, mais les deux autres sont beaucoup plus petits. 23 L'architecture est très similaire dans ces versions, mais la Vierge est d'un type différent, puisqu'elle aspire l'Enfant. 24Les sous-tirages des variantes en Suisse et à Madrid ont frappé des points qui trahissent l'utilisation des dessins animés,25 mais ceux-ci sont absents dans le sous-tirage d'Amsterdam. Cependant, les contours angulaires et les lignes minces dans le sous-tirage de la robe de la Vierge (fig. a) pourraient indiquer l'utilisation d'un dessin animé tracé. L'architecture et les ornements, cependant, semblent avoir été dessinés à main libre (fig. b), contrairement à l'ornementation similaire et les têtes de bélier sur le trône de la Vierge dans le panneau avec La Vierge des Sept Douleurs du 1521 diptyque. Là, comme dans le reste de la peinture, on voit les lignes pointillées caractéristiques de l'utilisation d'un dessin animé piquée. 26Comme Friedländer l'avait déjà remarqué, la Vierge et l'Enfant d'Amsterdam est qualitativement l'un des meilleurs de toutes les peintures attribuées à Adriaen Isenbrant. La Vierge a le raffinement et les qualités monumentales de son homologue dans le diptyque de 1521, et est placée de manière convaincante dans l'architecture Renaissance. Ce n'est pas le cas des petites répétitions mentionnées ci-dessus, dans lesquelles sa figure plutôt en bois a été collée dans la scène. Ce sont des hackworks du studio de l'artiste.La date de la peinture est toujours placée vers 1520-30 sur des terrains stylistiques, mais la dendrochronologie permettrait une date dans la décennie suivante. 27(Lars Hendrikman/Jan Piet Filedt Kok)