Vergine e Bambino, Adriaen Isenbrant (attribuito a), c. 1530 - c. 1540 – (Adriaen Isenbrant) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Adriaen Isenbrant

Data: 1540

Formato: 61 x 43 cm

Temi: Olio Su Tavola

La Vergine, seduta in una nicchia che riempie la superficie dell'immagine ed è riccamente decorata con motivi rinascimentali, sostiene il quasi nudo Cristo Bambino sul braccio destro. Ha avvolto il braccio sinistro intorno al collo e le sta cospargendo il mento con la mano destra mentre preme la faccia contro di lei. Le pose e l'interazione della Vergine e del Bambino sono una riflessione tardiva della cosiddetta Madonna di Cambrai, un tipo bizantino conosciuto come l'Elousa, o Vergine di Tenderness, che fu considerata come opera di San Luca stesso nella seconda metà del XV secolo. 11Prima di acquisire la sua attuale attribuzione a Isenbrant il pannello è andato sotto il nome di Hans Memling quando era nella collezione Baring. 12 Waagen lo diede poi a Jansz Mostaert,13 che credeva anche di aver dipinto il Dittico con la Madonna dei Sette Dolori del 1521,14 che fu fatto il core lavoro dell’opera di Isenbrant nel 1902. Intorno al 1900, quando il pannello apparteneva al conte di Northbrook, è stato prestato a diverse mostre di vecchi maestri e esposto sotto nomi diversi. Weale lo etichettava come anonimo nell'importante mostra dei Primitivi Fiamminghi a Bruges nel 1902,15 quando Hulin de Loo attribuiva per la prima volta il dittico e il pannello Rijksmuseum a Isenbrant. 16Friedländer considerava che il dipinto apparteneva al nucleo dell’opera di Isenbrant,17 osservando che l’artista era al suo meglio con un tema iconografico così limitato e formale. Wilson solo interroga l'attribuzione a Isenbrant, insieme a quello del resto dell'oeuvre dato a lui. 18 Il dipinto ha i distintivi tipi di figura morbida ma piuttosto senza espressione, con un modo tendente verso sfumato che si trova nelle opere attribuite a Isenbrant. Un'altra caratteristica tipica è l'ornamento rinascimentale dettagliato e decorativo.Per quanto riguarda il vocabolario formale arcaico o rinascimentale, è stato fatto riferimento sia a possibili fonti classiche, sia a possibili modelli in architettura rinascimentale lombarda. 20 Anche se i singoli motivi ornamentali nella pittura Rijksmuseum - candelabri, medaglioni, teste e corna di montone - possono essere associati a quell'edificio, non ci sono modelli diretti nelle stampe italiane. 21Ci sono tre varianti strettamente correlate della Vergine di Amsterdam e del Bambino. Uno è leggermente più grande, misura 77.5 x 56 cm,22 ma gli altri due sono molto più piccoli. 23 L'architettura è molto simile in queste versioni, ma la Vergine è di tipo diverso, poiché sta succhiando il Bambino. 24I sottodisegni delle varianti in Svizzera e Madrid hanno punzonato punti che tradiscono l'uso di cartoni animati pricked,25 ma questi sono assenti nel sottofondo di Amsterdam. Tuttavia, i contorni angolari e le linee sottili nel sottofondo dell'abito della Vergine (fig. a) potrebbero indicare l'uso di un cartone animato tracciato. L'architettura e gli ornamenti, tuttavia, sembrano essere stati disegnati a mano libera (fig. b), a differenza dell'ornamento simile e delle teste di montone sul trono della Vergine nel pannello con La Vergine dei Sette Dolori dal dittico 1521. Là, come nel resto del dipinto, si vede le linee tratteggiate caratteristiche dell'uso di un cartone animato pungente. 26.Come aveva già sottolineato Friedländer, la Vergine di Amsterdam e il Bambino è qualitativamente uno dei migliori di tutti i dipinti attribuiti ad Adriaen Isenbrant. La Vergine ha la raffinatezza e le qualità monumentali della sua controparte nel dittico del 1521, ed è posta in modo convincente all'interno dell'architettura rinascimentale. Non è questo il caso delle piccole ripetizioni sopra menzionate, in cui la sua figura piuttosto lignea è stata incollata nella scena. Questi sono hackwork dallo studio dell'artista.La data del dipinto è sempre posta intorno al 1520-30 per motivi stilistici, ma la dendrocronologia permetterebbe una data nel decennio successivo. 27(Lars Hendrikman/Jan Piet Filedt Kok)