Voyageurs au repos, Adriaen van Ostade, 1671 – (Adriaen Van Ostade) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Adriaen Van Ostade

Date: 1671

Taille: 37 x 30 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Le critique français du XIXe siècle Théophile Thoré a remarqué avec étonnement quand il a vu Adriaen van Ostade. «Le peintre avait déjà 61 ans, mais on peut à peine le voir.6 Son admiration a été partagée par Hofstede de Groot, qui a considéré l'œuvre de 1671 «l'un des meilleurs tableaux de la dernière période».7Van Ostade a représenté des scènes de plein air tout au long de sa longue carrière. Le premier, les paysans abattant un cochon par Torchlight, est daté de 1637.8 et le premier des paysans se relaxant à l'extérieur d'une auberge est de 1640.9 Cependant, il y a plus de compositions en plein air par lui depuis les années 1670 que de toute autre décennie, et l'auberge de pays, en particulier, était un thème de prédilection, non seulement pour ses peintures mais aussi pour les aquarelles qu'il a produites à partir de 1672.La grande échelle des chiffres dans Travellers at Rest la distingue de toutes les autres photos de Van Ostade. Ceux des peintures des années 1670 sont généralement plus grands que dans les œuvres antérieures, mais dans aucune des scènes extérieures de ce genre est là une telle concentration sur les figures au premier plan. Cela est souligné par la césure créée par le banc et la taille significativement plus petite de l'entreprise en arrière-plan. Les deux hommes au premier plan diffèrent également des hôtes paysans typiques qui présentent de telles représentations de Van Ostade. Celui qui fume une pipe à droite est évidemment un chasseur, car son arme repose sur le banc à côté de lui. A en juger par l'affaire avec une sangle sur la table, l'autre est probablement un vendeur itinérant. Dans quelques dessins de Van Ostade, les spectacles se chevauchent et portent ses articles dans une boîte semblable accrochée au cou. 10La composition diagonale de la scène du Rijksmuseum était celle que Van Ostade préférait dans les années 1670, et il l'utilisa de façon spectaculaire un an plus tard dans sa peinture d'un poissonnier en 1672. 11 L'utilisation de couleurs primaires vives dans les Travellers at Rest est également typique de Van Ostade. 12 L'aspect le plus intéressant de la présente image est peut-être l'utilisation sophistiquée de la lumière et de l'ombre. Alors que le chasseur et les figures de fond sont entièrement éclairés, l'arbour au premier plan jette une ombre sur la taverne hôtesse, la plupart du vendeur et la moitié de la vie morte sur la table. La direction inclinée de l'ombre est opposée à la diagonale de composition principale. On peut facilement imaginer que c'est ce jeu subtil de lumière et d'ombre, en particulier, qui a impressionné Thoré et Hofstede de Groot.Jonathan Bikker, 2022Voir Key to abréviations, catalogues de peinture Rijksmuseum et Remerciements