Travellers at Rest, Adriaen van Ostade, 1671 – (Adriaen Van Ostade) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Adriaen Van Ostade

Fecha: 1671

Tamaño: 37 x 30 cm

Técnica: Aceite En Panel

El crítico francés del siglo XIX Théophile Thoré comentó con asombro cuando vio a los viajeros de Adriaen van Ostade en Descanso en el Rijksmuseum: “El pintor ya tenía 61 años, pero apenas se puede ver”.6 Su admiración fue compartida por Hofstede de Groot, quien consideró el trabajo de 1671 "una de las mejores pinturas del último período".7Van Ostade retrató escenas al aire libre durante su larga carrera. La primera, Peasants Slaughtering a Pig by Torchlight, es de 1637,8 y la primera de los campesinos que descansan fuera de una posada es de 1640.9 Sin embargo, hay más composiciones al aire libre de los años 1670 que de cualquier otra década, y la posada del país, en particular, fue un tema preferido, no sólo para sus pinturas sino también para los acuarelas que produjo a partir de 1672.La gran escala de las figuras en Travellers at Rest lo distingue de todas las otras imágenes de Van Ostade de las posadas del país. Aquellos en las pinturas de los 1670 son generalmente más altos que en las obras anteriores, pero en ninguna de las escenas al aire libre en este género hay tal concentración en las figuras del primer plano. Esto se da mayor énfasis por la cesura creada por el banco y el tamaño significativamente menor de la empresa en el fondo. Los dos hombres en primer plano también difieren de los típicos campesinos invitados que cuentan en tales representaciones de Van Ostade. El que fuma una pipa a la derecha es obviamente un cazador, porque su arma está descansando contra el banco a su lado. A juzgar por el caso con una correa en la mesa el otro es probablemente un vendedor de viaje. Los espectáculos peddler en algunos dibujos de Van Ostade lleva sus guerras en una caja similar colgada alrededor de su cuello. 10La composición diagonal de la escena de Rijksmuseum fue una que Van Ostade prefirió en los años 1670, y la empleó más dramáticamente un año después en su pintura de 1672 de un pescador. 11 El uso de colores primarios brillantes en Travellers at Rest también es típico de la obra de Van Ostade en este periodo. 12 Tal vez el aspecto más interesante de la imagen presente es el uso sofisticado de la luz y la sombra. Mientras que el cazador y las figuras de fondo están completamente iluminadas, el arbour en primer plano arroja una sombra sobre la anfitriona de la taberna, la mayoría del vendedor y la mitad de la vida muerta sobre la mesa. La dirección inclinada de la sombra es contraria a la diagonal compositivo principal. Uno puede imaginar fácilmente que fue este sutil juego de luz y sombra, en particular, que impresionó a Thoré y Hofstede de Groot.Jonathan Bikker, 2022Ver clave para abreviaturas, catálogos y reconocimientos de pintura Rijksmuseum