Barbara Dürer, née Holper – (Albrecht Durer) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Albrecht Durer

Taille: 30 x 42 cm

Musée: Kupferstichkabinett (Berlin, Germany)

Technique: Dessin

Dürer dessina ce portrait de sa mère émaciée deux mois seulement avant sa mort. À cette étape, il était clair qu'elle s'approchait de la fin de sa vie, et l'artiste créa le portrait comme moyen de trouver du réconfort et d'avoir quelque chose pour se souvenir d'elle. De son propre compte d'Albrecht Dürer, enregistré dans son Livre du Souvenir, sa mère Barbara vivait dans sa famille depuis 1504. Après une période prolongée de détérioration de la santé, qui culminait en 1513 avec une maladie grave aiguë, Barbara Dürer a été laissée effectivement liée au lit (ou du moins incapable de quitter sa chambre). Elle finit par mourir le 16 mai 1514. Barbara Dürer est représentée de très près et d'une position subtilement élevée. Par conséquent, certaines parties de son visage se distinguent particulièrement – par exemple, son front, sillonné de lignes minces et cireuses, la veine exquise définie par son temple, son nez prononcé, grandit longtemps avec la vieillesse, le creux visible autour de son œil gauche, et la pommette très proéminente. Cependant, peut-être la plus importante est la zone autour du sujet de la gorge et de la clavicule. Avec le foulard de Barbara tiré sur son épaule gauche, ces zones sont exposées à un examen particulier. En revanche, Dürer utilise un style beaucoup plus précipité dans sa représentation des vêtements de sa mère. Il représente sa mère portant une chemise mince qui s'est légèrement détachée au-dessus de son ventre, ou peut-être un type de veste connu comme un «goller» sur une chemise, enveloppé dans un manteau plissé légèrement à l'ourlet. Bien que le centre du portrait soit caractérisé par l'attention portée par Dürer à la matérialité des différents tissus utilisés dans les vêtements, le détail et la précision anatomique diminuent considérablement au fur et à mesure que le regard s'éloigne de l'axe d'observation de l'image et de ses bords. Aucune de ces positions n'est définie avec une clarté particulière. La rapidité et le dynamisme évidents dans le dessin ici suggèrent une approche plus décontractée des zones périphériques, ce qui souligne à son tour le sentiment général que la photo se concentre sur le visage, le cou et la poitrine – créant quelque chose qui ressemble à un portrait de buste. Il devient rapidement clair que cette approche donne une forme de verisme qui a conduit à Dürer , le dessin étant décrit en termes de ‘réalisme shocking, attestant de l'artiste-son , ‘amour inébranlable de la vérité. Même dans une perspective plus neutre (bien qu'elle soit motivée par la sympathie et sans sous-entendements négatifs), il reste indéniable que le tableau qui ressort du dessin représente un contraste frappant avec la majorité des autres représentations de femmes âgées créées au cours de cette période.