Photos d'installation de la série Horror Vacui – (Alejandro Almanza Pereda) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Alejandro Almanza Pereda

Date: 2017

Musée: 15th Istanbul Biennial (Istanbul, Türkiye)

Technique: Peinture À L'huile

Du XVIIIe au début du XXe siècle, les peintures de paysages romantiques jouissaient d'une grande popularité. Dépistant des caractéristiques géographiques naturelles telles que les pâturages, les falaises ou les cascades, ces peintures étaient souvent destinées à instiller le patriotisme, cimentant l'identité nationale des pays émergents. Après l'avènement des technologies de reproduction du XXe siècle, et la main-d'œuvre qualifiée bon marché, les peintures de paysage et de genre sont devenus peu coûteux à produire. Aujourd'hui, les peintures de nombreux styles par des fabricants inconnus de décennies passées sont largement vendues dans les marchés aux puces ou les magasins de charité. Au lieu d'être admirés pour leur art habile comme ils l'étaient autrefois, ils sont souvent rejetés comme jetés ou kitsch. La série Alejandro Almanza PeredaS Horror Vacui (2010-2017) s'approprie les peintures de paysage et de genre de style romantique existantes provenant de l'artiste d'Istanbul. Dans la série, chaque peinture est accrochée sur le mur, avec un morceau de béton collé dessus, en partie obscurcissant l'image, comme si une partie du mur était accrochée sur la peinture et non vice versa. Le béton liquide est ensuite éclaboussé sur la peinture et le mur environnant. L'effet résultant est d'un petit intérieur bourgeois du siècle dernier qui a été accidentellement endommagé par les processus de construction. Le travail est une allégorie des forces entropiques qui peuvent ruiner même quand elles construisent. En comparant ces représentations de l'espace extérieur avec un matériau de construction tel que le béton, Almanza Pereda attire l'attention sur les processus de remplissage de l'espace de la construction humaine. (Le titre de la série, « Horreur vacui» – «Peur ou aversion pour les espaces vides» – fait référence à une technique visuelle traditionnelle de remplissage d'un plan pictural d'espace négatif avec détail.) L'installation place une vision idyllique de la nature contre le processus corrosif et implacable des humains façonnant la géographie à leur volonté. Il indique également la couverture de l'histoire, la traduction des valeurs à travers le temps, et les changements de goût, de la peinture une fois-aspiration faite à la main au béton qui – bien qu'une fois employé pour son bon marché et la facilité de construction - est utilisé aujourd'hui dans les intérieurs contemporains, le «design» minimal à un coût élevé. Peut-être que cela aussi va disparaître.