日期: 1861
博物馆: Te Papa (Wellington, New Zealand)
术: 油画布上的油
这篇散文最初出现在新西兰艺术"Te Papa" (Te Papa Press, 2018). 这幅殖民杰作是威廉·斯特鲁特在新西兰时期所创作的仅有的七幅油画之一,至今也是最令人印象深刻的. 出生于英国并接受过法语训练的他,是第一位在国内度过时光的专业训练艺术家. 1850年斯特鲁特移民到澳大利亚,1855-56年他尝试了在塔拉纳基开创性的生活方式. 然而,最初用雄伟的气息引诱他的森林却开始感到 " 压抑 " 和 " 无法形容的孤独感浸润于他的精神 " 。 他回到了墨尔本,手持一副藏有图纸. 这些画作构成了这幅雄心勃勃的历史画作的基础,受1860年3月塔拉纳基爆发战争的报纸报道所启发. 但Strut的画不是纪录片, 动作包装的场景是精心安排的,以活泼的zigzag来从画面中取出眼睛. 在塔拉纳基地区——背景的山——的异地环境中,正在出演一出戏剧. 一群毛利人穿戴着花发、绿石(pounamu)和马科(shark)耳饰等传统和欧洲服装, 他们瞄准的方向导致观众在画作的左边凝视,从定居者回放的枪声中从一棵n-kau棕榈的叶子上可以看到烟雾。 与此同时,第二批毛利人正在图中驾驶牛和马离开定居者的财产。 由于认识到一幅历史画的心理潜力,斯特鲁特将观众与毛利人放在了前地,因为他们运用了游击战术来击退殖民地对其土地的侵占。 虽然斯特鲁特的雄心或许是戏剧性的而非悲观的,但今天他不寻常的优势点可以从另一种角度来看待. 这幅画不是描绘毛利人的侵略,而是可以被解读为毛利人反抗殖民占领的表现. 乔治·麦坎尼斯 (编),.威廉·斯特鲁特的澳大利亚期刊, A.R.A. 1850–52, Mackaness, Sydney, 1958, 第2部分, 第11页. 丽贝卡·赖斯 在这里,艺术家威廉·斯特鲁特(William Strutt)让我们陷入了毛利人对塔兰纳基欧洲定居点的反抗的紧张时刻 — — 一个处于战争边缘的地区。 斯特鲁特在新西兰待了不到两年,于1856年返回墨尔本. 五年后,他被塔拉纳基骚乱的消息所启发,用详细的草图来作画这幅画. 戏剧性的场景从1800年代中期起在新西兰艺术作品中是罕见的. Strutt将我们这些观众与毛利人群体放在一起,
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