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Artista: Alwar Balasubramaniam

Museo: Devi Art Foundation (Gurgaon, India)

Temi: Fotografia

A. Balasubramaniam due busti condividono una camaraderie transitoria. Uno di loro durerà. L'altro è fatto di canfora e morirà. Mentre il ritratto di canfora evapora, il suo materiale si deposita sulle pareti della vite in belle forme cristalline che rimarranno una volta che la scultura è scomparsa; come una persona che muore, lasciando dietro le tracce di una vita – un quadro, un video, una registrazione vocale. Il busto di canfora, con le sue caratteristiche erose, è come il vero uomo, mortale e invecchiamento. Il busto sabbiato rivolto diventa il suo ritratto, come una fotografia, un ricordo congelato di un momento che si perde per sempre. Nelle sue opere, Balasubramaniam spesso usa il proprio corpo come materiale. La maggior parte delle sue opere sono astratte, utilizzando il minimo suggerimento di una presenza per aumentare l'assenza, materia per suggerire vuoto. Queste due sculture spiccano come i ritratti più convenzionali. Ci chiedono se Balasubramaniam sta commentando il genere di auto-ritratto. Affascinante nello specchio, Rembrandt aveva detto dei suoi ultimi autoritratti, '...e sono venuto, può essere, cercare me stesso e riconoscere me stesso. Cosa ho trovato? La morte dipinta vedo... Ora che il mondo è un flusso costante di immagini, l’idea di ricercare l’immortalità attraverso l’arte sembra assurda. Gli autoritratti di Balasubramaniam – due busti commemorativi dall’aspetto convenzionale – mettono in discussione l’idea dell’arte come regno dell’eternità. Utilizzando la forma del busto commemorativo, Balasubramaniam sta giocando con la mortalità, della sua opera d'arte così come la sua.