Artista: Alwar Balasubramaniam
Museo: Devi Art Foundation (Gurgaon, India)
Técnica: Fotografía
A. Los dos bustos de Balasubramaniam comparten una camaradería transitoria. Uno de ellos durará. El otro está hecho de caballo y perecerá. A medida que el retrato de los caballos se evapora, su material se instala en las paredes de la vitrina en formas cristalinas hermosas que permanecerán una vez que la escultura haya desaparecido; como una persona que muere, dejando atrás las huellas de una vida – una imagen, un video, una grabación de voz. El busto camphor, con sus rasgos erosionados, es como el hombre real, mortal y envejecido. El busto de arena que enfrenta se convierte en su retrato, como una fotografía, un recuerdo congelado de un momento que se pierde para siempre. En sus obras, Balasubramaniam a menudo utiliza su propio cuerpo como su material. La mayoría de sus obras son abstractas, utilizando la menor sugerencia de presencia para aumentar la ausencia, materia para sugerir vacío. Estas dos esculturas destacan como los retratos más convencionales. Nos hacen preguntar si Balasubramaniam está comentando sobre el género de la auto-portraatura. Viviendo en el espejo, Rembrandt había dicho de sus auto-portraits finales, "...y he venido, puede ser, buscarme y reconocerme. ¿Qué he encontrado? La muerte pintada veo... Ahora que el mundo es un flujo constante de imágenes, la idea de buscar la inmortalidad a través del arte parece absurda. Los self-portraits de Balasubramaniam – dos bustos conmemorativos de aspecto convencional- cuestionan la idea del arte como el reino de la eternidad. Al utilizar la forma del busto conmemorativo, Balasubramaniam está jugando con la mortalidad, de su obra de arte y la suya.
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