Artista: Amrita Sher-Gil
Fecha: 1938
Tamaño: 850 x 724 cm
Museo: National Gallery of Modern Art (New Delhi, India)
Técnica: Aceite Sobre Lienzo
Amrita Sher-Gil atravesó el horizonte artístico indio como un meteoro incandescente. Su lugar en la trayectoria del arte moderno indio es sin duda preeminente. Su sensibilidad estética no muestra sorprendentemente una mezcla de elementos europeos e indios. El padre Sikh de Sher-Gil, Umrao Singh Sher-Gil era propietario de bienes raíces y entre otras cosas, también era un fotógrafo experto. Su madre, Marie Antoinette era húngara. La educación artística de Sher-Gil se completó en París, donde fue influenciada por los postimpresionistas como Gauguin. Mientras sus años de infancia viajaban entre la India y Europa, regresó a la India a mediados de los años 30 del siglo XX con el deseo de hacer de la India su hogar. El lenguaje visual de Sher-Gil introdujo una serie de nuevos elementos en el arte moderno indio. Para uno, su manejo del medio petrolero abrió nuevas posibilidades para una futura generación de artistas. Su visión distintiva dejó su marca en la pintura moderna pre-independencia. Las formas femeninas de Sher-Gil exigen atención, [formas femeninas] son sensibles y vulnerables. Son sujetos y objetos al mismo tiempo. Además de su sutil representación expresiva de la figura femenina, Sher-Gil también tejía ingeniosamente, elementos narrativos de pinturas en miniatura en su obra y por primera vez, vemos imágenes íntimas de escenas domésticas. En este cuadro, pintado en 1940 Sher-Gil expresa una sexualidad pasiva en la forma femenina representada. La escena, íntima, muestra a una mujer vestida de rojo, representando el deseo, el posicionamiento diagonal de su cuerpo a través del lienzo y el posicionamiento de las piernas son altamente sugestivos y provocativos. El dozamiento asistente y la composición de la pintura aumenta el aire de la anticipación y captura el estado emocional de la mujer.
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