Acht Ansichten von Xiao und Xiang – (Araki Katsumochi) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Araki Katsumochi

Datum: 1640

Größe: 92 x 29 cm

Technik: Papier

Dieser Diptychon von atmosphärischen Farblandschaften verfügt nicht über kalligraphische Inschriften, sondern ist voller poetischer Empfindlichkeit. Obwohl sowohl linke als auch rechte Schriftrollen kohärente unabhängige Kompositionen darstellen, arbeiten sie zusammen, um visuelle Referenzen zum Thema der acht Ansichten der Xiao- und Xiang-Flusse zu vereinen, inspiriert von Versen des Dichters Song Di (ca. 1015–ca. 1080) über die Region um den Zusammenfluss der beiden Flüsse in der heutigen Provinz Hunan. In dieser Wiedergabe wurden traditionelle Motive aus den acht Ansichten in innovativer Weise in ein Diptych-Format komprimiert. Das Bildthema der Acht Ansichten wurde im späten elften Jahrhundert in China populär und wurde in mittelalterlichen Zeiten über importierte chinesische Gemälde nach Japan übertragen. Hier, in der rechten Scroll, vier der acht Ansichten bezeichnet werden kann (von oben auf den Boden der Komposition) als "Autumn Moon over Lake Dongting" erkannt werden; "Evening Bell from a Mist-Shrouded Temple" (auch "Autumn Moon over Lake Dongting", "Mountain Market in Clearing Mist" und "Fishing Village in Evening Glow"). In der linken Schriftrolle werden die restlichen vier Ansichten wieder von oben nach unten dargestellt: „River and Sky in Evening Snow“ (gezeichnet durch die schneebedeckten Bäume auf steilen Bergen; „Wild Geese Descending to a Sandbar“ (geeignete Regenschirme) – Abbildungen von Gänsen sind bis rechts von Xiaosubs sichtbar; „Sails Returning from a Disang帰帆ant Shore“ und „N“ Abgesehen von diesem Diptychon sind sehr wenige Landschaftsbilder von Matabei bekannt, um zu überleben: ein paar Bildschirme von ländlichen Berufen in den vier Jahreszeiten; ein Handschlaufe auf dem Thema der acht Ansichten von Xiao und Xiang (beide im Idemitsu Museum of Arts); ein weiteres unpromptu Gemälde einer fehligen Bergszene (wobei unbekannt). Die sorgfältig detaillierte Acht Ansichten Handschlaufe, mit poetischen Inschriften von chinesischen émigré Gelehrten und Dichter Chen Yuanyun (Chin Genpin 元元, 1587–1674), fehlt an der Unterschrift oder dem Siegel des Malers, aber die idiosynkratische Handhabung von Bäumen und anderen Landschaftselementen (die Spindly Nadeln der Pinien und die Pointillist Darstellung von Foliage) Eine kleine runde Malerei, die einen chinesischen Gentleman mit seinen Ohren von einem jüngeren männlichen Diener im Fukui Fine Arts Museum gereinigt hat, hat auch einen Kiefernbaum im gleichen Stil wie hier und verfügt über das gleiche Quadrat “Dōun” Reliefdichtung. Das Pinselwerk im Diptychon unterscheidet sich ganz anders als in Matabeis Gemälden, die klassische japanische Erzählungen illustrieren (MMA acc. Nr. 2019.218) oder seine Gedichtporträts (MMA acc. Nr. 1975.268.124; 2021.398.15). Seine früheren Arbeiten bewiesen, wie er im Kompass einer diminutiven Komposition intensive Emotionen und die großen Pathos von Episoden aus der klassischen Literatur einfangen konnte; und er begab Werke mit einer psychologischen Penetration, die zuvor in der Geschichte der japanischen Malerei ungesehen war. Doch diese Farblandschaften aus seinen letzten Jahren zeigen, wie er zu seinen Kano-Schulwurzeln zurückkehrte und ein neues Interesse an chinesischen Themen wie den Acht Ansichten entwickelte. Im Gegensatz zu den traditionellen Kano-Stilen wird jedoch die Verwendung von starken Umrisshüben für den größten Teil vermieden und stattdessen werden weiche Farbwäschen und reservierte Passagen verwendet, um die Formen des Mondes, oder Nebel- und Schneebedeckte Berge. Der ultimative Effekt besteht darin, eine traumhafte Qualität zu vermitteln, die Nostalgie für die berühmten Szenen, die in mittelalterlichen chinesischen Gedichten artikuliert werden, ohne Bezug auf die politische Symbolik, die in einigen Versionen steckt (siehe Murck 1998). Das Ergebnis ist ein harmonisch komplementäres Paar von Landschaftsmalereien.