Palavras cruzadas VII – (Artur José De Sousa Loureiro) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Artur José De Sousa Loureiro

Datum: 1994

Größe: 200 x 200 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Öl Auf Leinwand

REMAKING HISTORYJosé Loureiros Gemälde geht es um die Malerei selbst. Es geht um die Tatsache, dass ein Gemälde notwendigerweise ein Rechteck ist, oder ein Quadrat, das auf eine Wand gelegt wird und die eine Struktur in sie aus Formen und Farben hat. Die scheinbare Unzufriedenheit seiner Leinwand verbirgt viel mehr als das, was in ihnen erscheint, oder verlangt mehr Aufmerksamkeit, weil sie alle Siege des Akts der Malerei enthalten: die Auslöschungen, die Hesitationen und die Korrekturen. Es spielt keine Rolle, ob seine Bilder figurativ oder abstrakt sind, denn in der abschließenden Analyse handelt es sich um die große Tradition, Bilder und ihre Geschichte herzustellen, nämlich um den Moment im 20. Jahrhundert, als die Malerei im Kontext der bildenden Künste unter Verdacht stand. Sein Arbeitsgebiet ist also Malerei, historische Entschlossenheit und interne Fragen. Durch die Malerei arbeitet er mit den formalen Fragen, die durch die Beziehungen zwischen Bild, seine Grenzen und Möglichkeiten der Entwicklung impliziert werden. Dies wird immer mit einem bestimmten Gefühl von métier produziert, obwohl ohne kanonische Unterbewahrung. Er gleicht auch die Beziehung mit dem manuellen Aspekt der Malerei durch sein Interesse an Pop-Art und die Beziehung, die einige Künstler in den sechziger Jahren zwischen der Praxis der Malerei und der Verwendung von mechanischen Prozessen, von der Schablone bis zur Serigraphie, als ob es notwendig wäre, die Malerei von der Tyrannei der Hand, der Geste zu befreien, um es Freiheit zu gewähren. Was auch immer der Fall, José Loureiro musste wieder diesen Weg in aufeinanderfolgender Verstärkung bis zu dem Punkt, dass es ein Kreis wird, und der Kreis in ein Farbfeld, in bildhafte Materie, in sich selbst. Und dies, wie die Befits Malerei, impliziert eine kompositorische Struktur, ein Muster; und letztere, natürlich, ein Netz, ein Gitter. Und plötzlich unter seinem Gemälde erschien die Geschichte der Moderne. Von der Bezugnahme auf die Abstraktion, die sich von einer absoluten Betonigkeit ableitet, von dieser bis zum Misstrauen der Herstellung, zum Nachgeben und vom Wiedereinzählen an sich in diesem Zusammenbruch – der Hintergrund / Figur Unterscheidung –, um es erneut als Theorie der Geste zu leugnen. Der Bürstenhub wird seriell gemacht, die Serie, aufgrund der Wiederholung im illusorischen Volumen, ruft Zeichnung an, gibt vor, eine Struktur zu sein und wird auch auf der chromatischen Ebene selten. Ironisch, nicht wahr? Delfim Sardo