Quarrel – (Astolfo Maria Cicerano) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Astolfo Maria Cicerano

Размер: 255 x 202 cm

Музей: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Техника: Масло На Холсте

Марио де Мария, отец Астольфо и художник, известный своим псевдонимом Мариус Пиктор, комментируя портрет Витторе Грубиси (1921-22, ранее в коллекции Тосканини), выставленный на биеннале Венеции в 1922 году, синтезирует таким освещающим образом современную и дальновидную картину своего сына, который достигнет еще более экстремальных результатов в Кварреле: “ Это приносит на ум Michelangelo и Albrecht Dürer [...]. В дополнение к жизнеспособности, остается, чтобы увидеть и запомнить, даже чувство добра и зла, хорошее, но больше, чем что-либо, чувство дьявольского, как в Микеланджело ’s Моисея, как в апостолах Dürer, как в Сантони де Фрари в Венеции Джованни Беллини. Бурная жизнь, которую рисует в этом полотне Астолфо, обещает [...] гениальное будущее!” Вопреки пожеланиям Марио де Марии, живописное производство Astolfo не было легко получить пользу от критиков, только захватывая их внимание от 30-х и доминируя венецианскую художественную сцену только в течение следующего десятилетия. Подтвердив эту спорную связь с официальным художественным миром, были события, окружающие выставку Кваррел, отправленную в Венецианскую биеннале в 1926 году, она была отклонена и, следовательно, представлена в XVII Эспозионе dell’Opera Bevilacqua La Masa, состоявшейся в Лидо Венеции в октябре того же года. Первая идея темы прослеживается в некоторых эскизах, из коллекции De Maria, в которой некоторые персонажи спорят анимально, гоняясь друг за другом по мосту, недалеко от Canale della Giudecca. Это момент общей жизни, почти жанровая сцена, нарисованная с сухой и разрезной линией, которая заставляет задуматься об исследовании из жизни, но в то же время она напоминает коррозионную иронию Баруффского хизотта Карло Голдони. Закрывая все нарративные намерения, окончательная версия работы, заряженная каустическим и кусающим духом, показывает близкое сходство с кованым исследованием Neue Sachlichkeit. Его европейские путешествия с подросткового возраста, международные посещения дома его отца и германское происхождение его матери, Эмили Войгт, должны были внести критический вклад в продвижение художественного выбора художника к скандинавской культуре, которая была найдена в Венеции в те годы, полное принятие. Цифры, искаженные гневом, мрачные, жуткие лица Кваррел вспоминают персонажей Отто Дикса, Джорджа Гроза и Георга Шольца, даже в неумолимом реализме, с которым художник выявляет каждую деталь сцены. Исчезанные жесты женщин и лиц, деформированных яростью, также можно найти в работах первых двадцатых годов Бортоло Сачи и Кагначчио ди Сан-Пьетро, также очень внимательных к самым инновационным примерам немецкой культуры и великой традиции северной живописи. Кварель, плотная цитат из фресок, исполненных художником в сотрудничестве с Гвидо Кадорином и Бортоло Сакхисом для церкви Колле Сан Мартино (1921) и Мориаго делла Батталья (1925), предлагает синтез художественного исследования того времени и в то же время ведет к крайности в очень взволнованной сцене, построенной на динамических диагональных ритмах, в игре параллельных дивергенций и лент, которые разворачиваются на фоне лагуны, горящей светом заката.